Countdown To Infinite Crisis

Ya podrían costar todos los tebeos lo que éste. 80 páginas (un tebeo gordo, que tardas tiempo en leerlo) por un dólar. Al cambio, vía Previews, por 0.90 €.

Bueno, es normal que sea tan barato. A fin de cuentas, no es más que un prólogo con esteroides. Un prólogo de nivel, por cierto... al menos en sus autores. Guionizado por Geoff Johns, Greg Rucka y Judd Winnick, y dibujado por Rags Morales, Ed Benes, Phil Jiménez, Ivan Reis y Jesús Sáiz, con portada de Jim Lee y Alex Ross. ¿La historia? Bueno, eso es otro cantar. Avanza en la línea oscura establecida en Identity Crisis (interesantes los comentarios de Batman al principio de este especial), y plantea cuatro series más. A través de la búsqueda que hace Blue Beetle de un robo hecho a sus empresas (un pastizal de cuidado y 50 kilos de kriptonita que habían llegado en la nave de Supergirl -ya sólo falta la kriptonita de colorines para que Superman esté otra vez en la situación pre-Crisis), nos va soltando perlas "interesantes"... como que existe algo llamado Proyecto O.M.A.C. (¿tendrá algo que ver con Buddy Blank, el One Man Army Corps original?), que Thanagar ha invadido Rann, que se ha formado una alianza entre Luthor, Talia Head, Black Adam y algún villano más (planteado en Identity Crisis) y que la familia Marvel está liada a palos con el Espectro. A saber, presenta las miniseries de próxima aparición The O.M.A.C. Project, The Rann/Thanagar War, Villains United y Day Of Vengeance. Sí, se resuelve le historia de Blue Beetle. La verdad, no de la forma más satisfactoria posible, pero se resuelve. Además, aparece desde casi el principio una pantalla de ordenador con una imagen de un caballo de ajedrez a dos colores. Inmediatamente lo identificas con Checkmate, pero soy total y absolutamente incapaz de recordar qué demonios era Checkmate. Supuestamente, además, los acontecimientos desarrollados en este tebeo inician la línea argumental que lleva a Infinite Crisis, al gran acontecimiento del Universo DC que tendrá lugar a final de año. La sensación que me da es que esta nueva Crisis no va a ser algo cósmico y relativo a la continuidad, como Crisis en Tierras Infinitas. Me da que va orientada a redefinir el tono de las historias del Universo DC. Pero eso está por ver aún... Valorando este especial: Tiene momentos interesantes. Más aún si ya has leido Identity Crisis. Pero, la verdad, lo que hace es intentar picarte para que compres las 4 miniseries de 6 números que salen a la venta este mismo mes. O sea, entretenido, sin más. Pero por noventa céntimos no me voy a quejar. Si hubiera sido una novela gráfica de 15 euros me habría sentido bastante estafado.

Yo Vampiro

Una cuadrilla de obreros abre una zanja siguiendo las órdenes de un clon neoyorquino de Gallardón y, al contacto con el sol, recupera la vitalidad un cadáver que llevaba la tira ahí metido. Se trata de un niño vampiro de doce años ávido de comida rápida y de sangre (mucho más sana) que deberá enfrentarse a los retos del mundo moderno, de la globalización y de los fans de Star Trek con la ayuda de los extraños marginados con los que va topándose, siempre pendiente de no encontrarse con su némesis, la malvada Anck Su Namun... vale, esa es mala de El Retorno de la Momia, pero ya podéis haceros una idea...

Las aventuras de este niño sin nombre y que a su pesar no conoce el sexo --debido principalmente a que Michael Jackson no es tan viejo como él--, son una colaboración del año 2000 entre el guionista argentino Carlos Trillo y su compatriota Eduardo Risso para la editorial francesa Albin Michel y que por fin llega a nuestras librerías de la mano de Norma con el nombre de Yo Vampiro ('Je suis un vampire'). Después de estas líneas ya habréis llegado solitos a la conclusión de que esta serie no tiene absolutamente nada que ver con la serie homónima que protagonizaba nuestro buen amigo Andrew Bennett y que en España fue publicada en la añorada revista 'Dossier Negro'. Siempre me queda la duda sobre qué pasó finalmente con Andrew y su lucha eterna con Mary, Reina de la Sangre... Pero ya estoy divagando. Dado que por lo general me gusta el trabajo de ambos autores y que la relación precio/número de páginas me pareció bastante sensata (algo que pasa bastante a menudo con el material de Norma no relacionado con DC), decidí comprar esta pequeña maravilla y ahora me arrepiento, porque le quedan otros tres tomos igual de largos y me voy a ver obligado a comprarlos todos... :-(. En cualquier caso, son 12 euros a cambio de 112 preciosas páginas en blanco y negro plagadas de acción y de muy buenas ideas, aunque en la sección de "contras" de la edición habría que destacar que la portada de la edición española no hace justicia a la elegantísima presentación gala. Aunque Trillo es un guionista de gran solvencia y un mito por derecho propio para el cómic de su patria, a veces se pasa de Argentino con mayúscula, con todo lo que eso implica. Sin embargo, Yo Vampiro no es una de estas ocasiones, y en esta historia desarrolla varios temas interesantes con una perspectiva ciertamente innovadora, su tradicional habilidad para los diálogos y un sentido del humor irónico al que contribuye el buen hacer de Risso (como la divertidísima página en la que se narran las pullas ancestrales). Como mucho, es materia de debate eterno la diferencia entre el tratamiento "clásico" de los vampiros (estaca, ajos en la ventana y heterosexualidad morbosilla), el tratamiento "neoclásico" que debemos a Anne Rice (vampiros metrosexuales y practicamente invulnerables que campan a sus anchas y cuya principal limitación es el aburrimiento) y todas las variantes subsiguientes. Siguiendo el esquema innovador de Rice, todo el mundo quiere jugar, como ya se ha visto en innumerables películas (Blade, Dracula 2000, Revenant) y tebeos (me acuerdo de las 'Rapaces' de Marini). Las principales novedades de Trillo descansan en tres ideas interesantes: la imposibilidad del movimiento perpetuo, la peculiar relación del personaje con el sol y la "conexión egipcia", que voluntariamente o no también acaba mamando del manantial Rice. El trabajo de Risso, al que todos conoceréis (o deberíais conocer) por 100 Balas, es uno de los gozos estéticos y narrativos más interesantes que nos ha deparado el mundo del cómic en muchos años. Su estilo no convence a todos por igual, pero desde luego sus dotes como contador de historias a través de dibujos son indiscutibles. Se trata de uno de los autores con más ritmo y tiene la extraña cualidad de saber aprovechar todos los recursos del medio --especialmente el simbolismo del segundo plano-- cuando tiene a su lado a un guionista inteligente. En conclusión, un estupendo ocho sobre diez que podéis comprar con total tranquilidad.

El Elegido

Una nueva compra de estas que hago sin saber qué es lo que estaba metiendo en la bolsa. Pero era de Mark Millar, así que malo del todo no podía ser… Aunque el dibujante sea Peter Gross (ya me jodería tener “Asqueroso” de apellido), que no es santo de mi devoción. Bueno, y la verdad… satisfactorio.

Imagínate que estás otra vez en el principio de tu adolescencia. Necesitas sentirte especial, y cualquier cosa que te digan que te haga sentir superior, te la crees a pies juntillas. Eso es lo que le ocurre al protagonista de esta obra, Jodie Christianson (J.C.). Tras un accidente del que inexplicablemente sale ileso, se empieza a propagar el rumor de que es Cristo renacido. Cuando empieza a hacer milagros (curar a ciegos, convertir el agua en vino…), hasta él empieza a creérselo. Pero el cura de su pueblo es el único que no cree en él… No está nada mal. Es una lectura muy agradable, un poco tramposa (a mí había algo que me descuadraba desde el primer momento, debido a lo poco que recuerdo de la Biblia), pero resulta gracioso ver a un niño que lleva una vida paralela a la de Cristo fumando con 12 años, convirtiendo el agua en vino en el campo con los colegas, viendo pelis gore o intentando ver revistas porno. Vamos, como cualquier preadolescente de hoy en día. Lo que sí queda claro es que lleva la marca de Mark Millar. Después de haber leído sus Ultimates y su Authority, me da la impresión de que lo que le gusta a este tipo es provocar. Y estoy seguro que si algún católico radical lee esto se va a sentir ofendido… Valoración final: Agradable. Recomendable para pasar un buen rato, pero no pasará a la historia del cómic. A no ser que Benedicto XVI excomulgue a todos los que hayamos comprado un ejemplar.

4F: Acción de autoridad

Tras los acontecimientos que deparó el nº 500 USA, arranca una saga de seis números en la que se tratarán algunas de sus consecuencias (del 503 al 508). Así que nos encontramos con que Latveria se ha quedado sin gobernante, lo que la convierte en un apetecible bocado para sus vecinos de frontera.

Para evitar que la tecnología que se guarda en el castillo de Muerte caiga en manos de otros gobiernos, con el consiguiente desequilibrio del status quo internacional, Mr. Fantástico decide presentarse en Latveria y asumir la transición del país en su nueva etapa. El problema es que para hacer esto no ha pedido permiso a la ONU, ni a los latverianos, ni al gobierno de los EEUU, ni siquiera ha comentado sus intenciones con su propia familia… huele a que hay gato encerrado, ¿no?

El caso es que sorprende un argumento de este tipo en el que se pueden establecer tantos paralelismos con los acontecimientos vividos en los últimos años en el panorama internacional (Balcanes, Oriente Medio…), planteando temas como qué debe hacer la comunidad internacional ante las tropelías de un gobierno dentro de sus propias fronteras, qué papel juegan realmente las Naciones Unidas, o con qué derecho pueden intervenir fuerzas extranjeras en una situación estrictamente interna. Mark Waid parece interesado en que reflexionemos sobre todo esto aprovechando la tribuna que le han dejado, y me parece una postura válida si se sabe hacer bien. Desgraciadamente la historia conmigo no ha funcionado, todo me parece deslavazado y no me engancha en ningún momento. Seguramente el dibujo de Howard Porter no ayuda ya que no le veo nada inspirado y sus personajes se me aparecen feos y antipáticos. A lo mejor es que este tipo de historias no se pueden presentar de otra manera para el público americano y allí la historia ya ha quedado lo suficientemente “dura”, pero es que si aquí nos amenazan con acusarnos de traición a la patria… como que nos parece una broma. Nada que ver con la etapa que estos dos hicieron en la LJA y de la que guardo un gran recuerdo.

El caso es que me esperaba otra historia de aventuras del estilo de las venían haciendo Waid y Wieringo, que estaban elevando el nivel de la Primera Familia respecto a lo que se venía viendo en los últimos años en la colección, pero esta saga la veo, si no como un paso atrás, sí como un parón de seis meses.

Por cierto al final de la saga hay consecuencias de las gordas. Aunque estas cosas ya no impactan como antes y nos imaginamos que en unos veinte números todo volverá a estar más o menos igual.

Midnight Nation

Después de haber hecho la reseña del Supreme Power y haber mencionado esta obra, me han dado ganas de releerla. Y dado que fui a casa de vampiresa este fin de semana, me lo traje a Madrid.

Cuando el primer número de esta colección apareció en los kioscos, me lo pillé por dos motivos. El primero, por el dibujo de Gary Frank, al que ya conocía como sucesor de Dale Keown en Hulk. El segundo… os vais a reír. “Nación de medianoche”, con esa fuente de letras en el título… Fijo que es un comic de vampiros, pensé. Y me encantan los vampiros. Casi tanto como los monos (motivo por el que me compro tebeos de Frank Cho). Bueno, pues ni vampiros, ni monos ni nada por el estilo. Midnight Nation es una pequeña obra maestra que empieza como un thriller policiaco, pero dura poco esa ambientación. El protagonista, un poli de LA llamado David, se ve envuelto en un caso oscuro en los bajos fondos en el que aparecen unos tipos muy extraños (“los hombres”, llevan capuchas, tatuajes por todo el cuerpo… ah, y son un poco verdes), que no tardando demasiado (tal que en el primer número) le roban su alma. Tiene desde ese momento un plazo máximo de 11 meses para recuperarla. Para ello, emprenderá un viaje a patita hasta NY acompañado de una mujer llamada Laurel (preciosa ella, y con el pelo azul… ¿es que no hay nadie normal aquí?). Por el camino, tendrá varios encuentros con los tipos verdes, se encontrará con los parias de la sociedad y sabrá por qué nadie les hace caso, y finalmente llegará a su destino para reclamar su alma. Al acabar de leer esta historia (del tirón, lo que hizo que anoche me acostara casi a la una de la mañana aunque sabía que hoy me levantaba a las seis), me quedé con una sensación muy agradable. La historia queda cerrada, de forma eficaz y nada engañosa. Pero da la sensación de que lo realmente importante, lo que ha marcado al personaje… ha sido el camino. No el origen, ni el destino, ni el motivo que le ha empujado a hacer su búsqueda. Ha sido el día a día lo que le ha hecho cambiar. Como a todo el mundo. Resumiendo. Una gran historia sobre emociones humanas. Muy recomendable.

Muerte: el alto coste de la vida

Reconozco haber descubierto The Sandman hace apenas año y medio, y lo he ido saboreando poco a poco a medida que Norma iba editando los tomos recopilatorios (muy poco a poco). El caso es que estoy aún leyendo Fábulas y Reflejos, cuando llegan de golpe los cinco tomos que faltan más dos especiales de Muerte, así que también de golpe me vienen las ganas de mandar a la porra a Norma y no comprar ninguno. Pero resulta que la serie me está encantando, así que sé que al final acabaré comprándolos todos, pero primero empiezo por los tomos de Muerte, que son más baratos.

En este primer especial la historia parte de que Muerte cobra forma mortal cada cien años para experimentar de primera mano la vida de los mortales, que ella finalizará inevitablemente en todos los casos. Así que si aún no te habías enamorado de Muerte, aquí no tendrás escapatoria. Descubrirás lo alucinante que es comerse una manzana, la emoción de salir por la noche en busca de una fiesta y lo fácil que serían las cosas si todos tuviésemos una sonrisa en la cara. Gaiman aprovecha para enseñarnos qué pasó con la pareja de lesbianas de Un Juego de Ti, y se saca de la mano a unos secundarios tan buenos como el resto de la serie. Y el dibujo de Bachalo me ha dejado sin palabras. No me creo que este tío haya involucionado de tal manera, porque aquí está perfecto ¡Qué gozada es contemplar la sonrisa permanente en la cara de Muerte!

En el tomo se incluye la historia “Muerte nos habla de la vida” que dibuja McKean y, para mi gusto, no se le da tan bien como crear las portadas. Su Muerte es de las menos atractivas que he visto hasta ahora, pero al menos vemos una graciosa intervención de John Constantine. También es cierto que esta historia de seis páginas no da para lucirse ya que no deja de ser una nota informativa sobre el SIDA, pero en mi interior ya ha quedado grabada a fuego la figura de Muerte dibujada por Bachalo.

Supreme Power

Nunca he sido un gran fan del Escuadrón Supremo. Sí, sabía que eran un homenaje de Marvel a la JLA, pero no llegaba a pillarle el puntillo. Vamos, que me aburrían. ¿Por qué me he pillado este tomo, entonces? Por el mismo motivo por el que me pillo el 90% de las cosas últimamente. Por los autores. Joe Straczynski, creador de Babylon 5, (de la cual confieso no haber visto ni un solo capítulo (a ver si algún colega se hace con ella y me la pasa), y guionista de Rising Stars (más que aceptable), de Midnight Nation (magistral), y de Amazing Spiderman (en una de las mejores etapas de la historia del personaje). A los lápices, Gary Frank, que consiguió con éxito suceder a Dale Keown en Hulk (la época de las Guerras Troyanas, la boda de Rick Jones…), ilustró con mucho estilo el previamente mencionado Midnight Nation y falló un poco con una limited de creación propia, Kin.

Sobre la historia en sí… Vamos a ver, cuenta más bien poco. Van presentando personajes, y no pasa de ahí. ¿Y para esto son necesarios 6 números? Yo diría que sí. No estamos ante un caso del dichoso Decompressive Storytelling de Bendis y compañía. Lo que ocurre es que define muy en profundidad a varios personajes. La historia va avanzando muy lentamente (de hecho, a la altura del nº 6 no se ha unido aún el Escuadrón, no sé si llegará a hacerlo), pero de forma sólida. Los personajes que hemos conocido hasta ahora son:

• Hyperión: Un niño que cae a la Tierra en una nave alienígena y es recogido por una pareja joven sin hijos. Vale, sí, es Superman, pero ya había dejado claro que es un homenaje. Además, la presencia del gobierno norteamericano matiza bastante la personalidad de este personaje. Memorable la llegada de los padres adoptivos de Hyperión a Ámsterdam.
• Halcón nocturno: Un chaval con pasta para aburrir que ve cómo matan a sus padres, se enfunda en un traje oscuro y se dedica a combatir el crimen en los barrios bajos. O sea, Batman. Pero Halcón es negro y matan a sus padres en un crimen racista.
• Borrón: Un hipervelocista, a lo Flash. Pero no es un científico que sufre un accidente, sino un paleto yanki con esos poderes innatos.
• Otro tipo al que se le fusiona una gema alienígena en una mano (lo siento, no recuerdo el nombre): Esta joya le da poderes, lanza rayos de energía… No sé, no ha quedado muy definido aún, pero yo diría que es Green Lantern.

Valoración: Muy recomendable. Además, Panini ha rectificado su política de pasar de las portadas y las ha metido todas.

Superman: Identidad Secreta (y 2)

Sí, lo sé. Dije que no iba a poner noticias aquí. Pero hay una que está justificada. Sabemos que el salón de Barcelona de este año es en junio... Pues resulta que jugueteando con la página del ISBN vemos que aparece una cosa llamada "Superman, identidad secreta" de unos tales Kurt Busiek y Stuart Immonen, editado por Planeta en junio del 2005, 208 páginas al INCREIBLE precio de 9.57 €. Vale, a lo mejor no lleva el IVA y sube a 11.10 €. También aparece

• Batman: The Cult de Starlin y Wrightson (14.38 €, cartoné)
• Batman: Ra's Al Ghul (12 volúmenes, 96 páginas, cartoné, 8.61 € cada uno, el primero a 3.85€)
• Coleccionable Batman (40 volúmenes, 96 páginas, rústica, 0.96 € el 1 y el 2, 2.4 € el 3 y el 4, 4.81 el resto)

Promete, ¿eh?

Animal Man

Me centraré en la etapa de Grant Morrison y Chas Truog. Me compré los tres tomos de esta serie vía Previews poco antes de que Norma anunciara que iba a editarla en castellano. Me alegro de haberla pillado de importación. Vamos a ver, no tengo nada contra Norma (sí contra su política de precios o sus Traducciones Imposibles), pero…

• Tomo americano. 19 $. 8-9 números. Reproducción de portadas. Introducción por Grant Morrison.
• Tomo Norma: 11 €. 4 números. Sin portadas ni introducción.

Precio por número más barato, y más contenidos. Está claro, ¿no? Frikis del mundo, si queréis esta serie y Planeta no va a publicarla en España (cosa que aún no sé), id de cabeza al TPB yanki. Cuenta la leyenda que esta serie era inicialmente una limitada de 4 números. Cuando llegaron las cifras de ventas del primer número a DC, llamaron a Morrison y le dijeron que de limitada, nada. Que se convertía en regular. Y cuando Morrison acabó la limitada, se encerró en su casa un fin de semana con lo que sea que usaba para escribir en esa época y una cantidad obscena de drogas. Cuando acabó ese fin de semana, tenía planteadas todas las historias que quería contar con el personaje. Hasta el número 26, más un Secret Origins totalmente integrado en la trama. El tomo 1, llamado “Animal Man” a secas, incluye lo que iba a ser la serie limitada, en la que el “villano” es B’wana Bestia (¿o quizás Star Labs?), seguido por una maravilla en 22 páginas llamada “El evangelio del coyote”. En este número, aparentemente sin continuidad, se nos cuenta la historia de un personaje de dibujos que se enfrenta a su creador para conseguir que deje de hacer maldades con los demás personajes dibujados, y pasa por un infierno en busca de la redención de su mundo. El número en sí mismo ya es glorioso, pero recomiendo releerlo después de haber terminado los tres tomos. Cobra un significado adicional bastante sorprendente. Después, un par de crossovers con Invasión (uno de ellos tiene de crossover el logo de Invasión en la portada, porque no tiene nada que ver con la macrosaga… “La máscara de la Muerte Roja”, buenísimo también). Acaba el tomo con la unión de Buddy Baker a la JLE. Aquí empieza a aparecer una figura oscura entre sombras que tendrá una especial importancia posteriormente. El tomo 2, “Origin of the species”, plantea la revisión del origen de Animal Man, incluye una serie de historias de corte ecologista (según Morrison, Buddy es ecologista y vegetariano porque él lo es), una revisión de B’wana Bestia y una de las historias más bonitas de la serie: “The clockwork crimes of the Time Commander”. Y se plantea el camino hacia el final. En el tomo 3, “Deus ex machina”, Morrison se suelta la melena (es un decir). Mete a Buddy en una experiencia psicotrópica con peyote, se carga las Crisis (sentando las bases del concepto posteriormente conocido como Hipertiempo), y cierra a la perfección todas y cada una de las líneas que ha planteado desde el principio. Vamos, igualito que Claremont y Lobdell. No quiero saber qué pensó de su madre Peter Milligan, su sucesor al frente de la serie. No voy a contar nada de este tomo por respeto a los que no han leído estos números (espero picar vuestra curiosidad), y a los que sí los han leído… ¿no es un buen momento para releer la serie entera? Valoración final: El guión. 9/10. Y porque el 10 lo reservo para V de Vendetta. Magistral. Bien llevado, interesante, entretenido. Una historia en tres partes clásicas, planteamiento, nudo y desenlace. Por historias como ésta adoro a Grant Morrison. El dibujo. 5/10. Los números de Tom Grummett y Paris Cullins son correctos, sin más. Los de Chas Truog… Flojos, muy flojos. Vamos a ver, son muy ágiles, la historia está muy bien contada… pero el dibujo es feo. No puedo evitar pensar cómo habría sido esta serie dibujada por alguien como John Romita Jr… podía estar hablando de el mejor cómic de todos los tiempos, en mi prepotente opinión.

Uzumaki

Terminé de leer una de las series que con más curiosidad empecé y en la que el primer número me dejó una buena impresión (recuerdo a una mujer, unas tijeras y unas huellas digitales…). En ella se planteaba una historia misteriosa con momentos realmente inquietantes, pero tras el segundo tomo me empezaron a aparecer las dudas: ¿se limitará la serie a una sucesión de capítulos sin aparente conexión entre ellos y dando vueltas sobre lo mismo?, ¿realmente hay planeado un final para la historia o se terminará de cualquier forma cuando no queden más espirales que exprimir? Pues bien, en el quinto número empieza una sucesión de acontecimientos cada vez más vertiginosos en los que te das cuenta que ya no hay vuelta atrás posible. Junji Ito ha captado tu atención y sin darte cuenta has caído tú mismo en la espiral en que se ha convertido la narración. Los hechos que han ido apareciendo en capítulos anteriores acaban siendo reflejados en los acontecimientos que se desarrollan en los dos últimos números hasta desembocar en un final que, aunque deudor de Lovecraft, termina por dejar un buen sabor de boca. Y todo esto camuflado en un relato costumbrista por el que nos podríamos hacer una idea de lo que debe ser vivir en un tranquilo pueblo japonés. Es curioso, e inquietante, comprobar cómo cuando el elemento sobrenatural está ausente, los habitantes del pueblo no se muestran afectados por los acontecimientos que les empiezan a rodear. Nada parece hacer mella en los recuerdos de la gente (salvo la protagonista y su novio) y la vida normal sigue su curso, lo que a su vez crea un aire de intranquilidad. Si a esto le añadimos el estilo manga realista que tiene el dibujo, te encuentras con una atmósfera realmente insana y que funciona a la perfección al hacer que los momentos de sobresalto contrasten más con el tono del resto de la historia. Me gustaría acabar planteando una duda: ¿sólo me pasa a mí o el papel de los números 5 y 6 huele especialmente mal?

Superman: Secret Identity

Miniserie de 4 prestigios, a cargo de Kurt Busiek y Stuart Immonen. A ver, se supone que debería decir que las mejores historias que se han hecho de Superman son El hombre que lo tenía todo y ¿Qué le sucedió al hombre del mañana?, ambas de Alan Moore, o incluso el Man of Steel de Byrne. Pero no. No puedo decirlo. A mi modo de ver, es este Secret Identity la mejor historia jamás escrita de Superman… y el protagonista no es Superman. ¿Por qué? Porque el protagonista, Clark Kent, tiene algo que suele faltarle a Superman. Dudas. Miedos. Ira. Humanidad. Espera… ¿no había dicho que el protagonista no era Superman? Efectivamente, no lo es. Es la vida de una persona, desde adolescente hasta anciano. El hijo de los señores Kent, de Kansas, que en un alarde de ingenio deciden llamar a su hijo Clark. Y toda la familia le regala siempre que es posible tebeos y merchandising de Superman. Es la historia de una vida condicionada por tener el mismo nombre que Superman. Es el trabajo más inspirado que leído, tanto de Kurt Busiek como de Stuart Immonen. Y espero que los señores de Planeta decidan publicarlo aquí. Si ese momento llega, no lo dejéis pasar. No creo que lleguen a cometer la aberración de dejarlo inédito…

Ministerio del Espacio

Este tomo publicado por Dolmen recopila la serie limitada de tres números publicada por Image, con guiones de Warren Ellis (Transmetropolitan) y dibujos de Chris Weston (El Asco). Según Ellis, en una mini-entrevista que se incluye en las últimas dos páginas del tomo, no habrá nunca continuación del tomo. Y me alegro, la historia queda cerrada, aunque cierto es que ese final da para especular…

El argumento. Vamos a ver, es una historia alternativa. Supongamos que acabando la 2ª guerra mundial, hubieran sido los ingleses en lugar de los norteamericanos los que hubieran capturado a los científicos alemanes que diseñaron las V-2. El protagonista, Sir John Dashwood, convence a Churchill que cree un Ministerio del Espacio con fondos de dudosa procedencia para poder emplear los intelectos de estos prisioneros. Y de este modo, a principios del S.XXI el Imperio Británico ya ha colonizado la luna. Reflexión. Si pensamos en la historia tal y como ha ocurrido, lo único que han conseguido los yankis es mandar tres tipos a la luna y una sonda a Marte. Tal y como plantea Ellis la historia, si los ingleses hubieran conseguido esa misma información, habrían conseguido más, mucho más. Evidentemente, los ingleses son más listos, más osados y más todo. Vamos, que Ellis sigue echando papeletas para que le den el título de Enfant Terrible de la industria del comic norteamericano. Valoración del comic: Muy entretenido. Muy agradable de leer. 10.50 € plenamente justificados.

Ultimate X-Men: La tempestad

Último arco aparecido en España y primero de Panini, comprende los números 26 y 27 (46 a 49 americanos). Supone el debut de Brian K. Vaughan en los guiones, y aunque Y, el último hombre es una serie que me gusta mucho aquí no termina de matar. Siguiendo con la tónica Ultimate se nos introducen personajes y situaciones ya conocidos del universo Marvel tradicional en un intento de contar en cinco años lo que otros autores tardaron cuarenta. De esta forma veremos aparecer a Jean-Paul Beaubier (sigue siendo homosexual y canadiense, ¿qué tiene eso de Ultimate?), a Siniestro, a Apocalipsis y la nueva apariencia de Tormenta recordando su look punk de los 80, que en su día sería toda una provocación pero ahora con tanta tribu urbana ni asusta, ni impacta. En la historia nos encontramos con que empiezan a aparecer mutantes asesinados por Manhattan y la policía no parece dar mucha prioridad al caso. Como Xavier no es capaz de localizar al responsable de las muertes (¿un nuevo tipo de mutante?) decide que sus alumnos estarán más seguros en la mansión, así que en un principio decide que no saldrán a investigar, pero… Los números se leen bien pero apenas hay momentos con chispa. Destaco los dos que más me llamaron la atención:

- Cíclope amenazando con “quitarse las gafas” y la respuesta de Bobby. - Logan descubriendo cómo se han tragado el anzuelo sin la menor dificultad. El dibujante se llama Brandon Peterson y ahora mismo no sé si le he leído alguna otra cosa suya porque apenas cumple sin estorbar. No me gustan sus primeros planos, ni lo hipermusculados que hace a ciertos personajes, pero al menos no resulta confuso como el Bachalo de los New x-men. A destacar que se permite algún guiño a lectores veteranos como de dibujar en alguna viñeta a Médula o a los habitantes del Nido. Por lo demás la buena noticia es que para los próximos números anuncian a Andy Kubert.

En resumen, como arranque de la etapa de Vaughan no es espectacular pero sí aceptable. Sabe manejar un grupo grande de personajes y deja algún cliffhanger para más adelante, así que espero que de aquí vaya para arriba. De cualquier manera lo que espero con más ganas de este tío son los Runaways.

Ultimate Adventures

El Metamorfosista me dejó este tomo y me lo leí durante la tonta tarde del jueves pasado.

No tenía grandes esperanzas ya que viene de uno de esos experimentos que se inventó el Bill Jemas tratando de cerrarle el Capitán Marvel al pobrecito de Peter David (el tiro le salió por la culata y el título de P. David salió algo reforzado). El caso es que esta serie se encontró en medio de una elección entre tres que bla, bla, bla... seguro que todos conoceis la historia. El tomito lo edita Panini y recoge los seis números que salieron de este título, en el que se cuenta la versión Ultimate de Batman y Robin: Millonario huerfano desde niño dedica sus noches a combatir el crimen de su ciudad. No tiene superpoderes pero sí una gran preparación física y un gran surtido de artilugios además de un escondite secreto como base de operaciones y acaba adoptando a un niño con la intención de que le secunde en sus correrías nocturnas. Hasta aquí el breve resumen de coincidencias ya que como es el universo Ultimate hay que poner algo diferente para poder decir que estamos adaptándonos a los tiempos actuales, así que: - hacemos que Robin sea un preadolescente borde enfadado con todo y todos (generación x-box a tope),

- convertimos a Alfred en un exmilitar negro (¿no habíamos utilizado ya esto con Nick Furia?),

- nos llevamos la acción a Chicago (esta no se la esperaban),

El caso es que la historia es entretenida de leer y basta. Predominan las escenas explorando la relación entre la peculiar familia que forman los protagonistas, más que la aventura superheroica en sí. Aunque para que parezca un tebeo marvel acaban sacando a un villano-loco-pero-relacionado-con-el-pasado-del-héroe (efecto dramático que te cagas), que a pesar de empezar muy bien acaba siendo el personaje más ridículo de todos los que salen (¿ese cambio por un golpe en la cabeza? donde estén los rayos cósmicos...) Al final todos los personajes te acaban cayendo mal por bordes y prepotentes (para eso ya nos bastamos los de este blog), supongo que será mérito del guión de Zimmerman y su caracterización pero también por eso a él será achacable que me importe bien poco lo que les pueda pasar a esos personajes tras el fin del tomo.

The Sandman: Noches Eternas

La primera vez que supe de esta obra fue meses antes de su publicación, cuando DC editó una preview de 10º aniversario de la línea Vertigo. Allí vi que había dos páginas de una historia de Sandman, por Neil Gaiman y Miguelanxo Prado. Que, por cierto, son los autores preferidos de mi señora. Poco después fuimos al Saló de Barna, y Prado nos firmó estas páginas. Al día siguiente nos enteramos de que Gaiman firmaba en Norma, con motivo de la edición de Coraline, y nos firmó la misma página... (no hace falta decir que es una pieza muy apreciada en la colección de la jefa). Por cierto, he de decir que tanto Gaiman como Prado son dos tipos muy majos. Estuvimos hablando 5 minutos con cada uno, pero dieron buena impresión. Mucho mejor que el sosaina de John Cassaday, pero he de reconocer que no llegaron al nivel de Sal Buscema. Estuve una tarde hablando con él, y cuando al día siguiente le llevé a la sesión de firmas el tomo de Balder, me saludó con un sonoro "Enrique, my friend!!!". Coño, se acordaba después de una tarde acosado por frikis como yo y una hora de firmas... Bueno, que nos desviamos del tema. Ayer me estuve leyendo este tomo durante mi viaje de Burgos a Madrid. Y he de decir que, aunque el nivel medio es muy alto, la calidad de las historias es muy desigual. Pasemos a analizar cada una por separado. 1.- Muerte. Dibujos de P.Craig Russell. La historia es preciosa. Siempre he pensado que una serie de Muerte podría tener más potencial que una de Sueño... aunque claro, no hay personajes buenos sino historias buenas. 2.- Sueño. Dibujos de Miguelanxo Prado. Estamos ante la historia mejor dibujada del tomo, pero argumentalmente más floja. Está ambientada en el principio de los tiempos, cuando el Sol es una niño aún. Cuenta historias del origen del Universo DC, relacionadas con los Linterna Verde... 3.- Deseo. Dibujos de Milo Manara. No es de los mejores trabajos de Manara, pero la historia es realmente buena. No es la mejor historia que he leido de Deseo (aquí pondría la historia del sátiro con dibujos de John Bolton aparecida en un Winter's Edge, o quizás La Casa De Muñecas), pero da la talla. El deseo es cruel... 4.- Desespero. Ilustraciones de Barron Storey, un ilustre desconocido para mí. Consiste en 15 textos ilustrados, y, para mí, estamos ante la mejor parte del tomo. Hay alguna de las partes que realmente consigue transmitir desespero. El texto del cura acusado de pedofilia es impresionante. 5.- Delirio. Dibujos (o algo) de Bill Sienkiewicz. Lo siento. No conecto con Sienkiewicz. No me entero de lo que cuenta. Según mi jefa, es una gran historia. Quizás lo sea. Quizás lo diría si la entendiera. O si, al menos, me transmitiera algo... 6.- Destrucción. Dibujos de Glenn Fabry. Bien. La historia es bonita, aunque no para tirar cohetes. Y Fabry queda mejor como portadista que como dibujante. Si quieres leer una historia realmente buena centrada en Destrucción, pasa de ésta. Lee Vidas Breves. 7.- Destino. Dibujos de Frank Quitely. Los dibujos son uno de los trabajos más inspirados que he visto a Quitely, pero la historia no es gran cosa... Quizás sea porque Destino es el único de los Eternos que no es creación de Gaiman. Ya se le vio pasear su libro y su cadena por "Historia del Universo DC", por Marv Wolfman y George Pérez. Valoración final: Un tomo de calidad desigual, pero altamente recomendable. 7/10.

Mis lecturas

A las buenas, señores. En este blog hablaré exclusivamente de comics. ¿Para qué, si ya tengo el Cubil del Metamorfosista? Bueno. Por dos motivos. El primero, para que quien quiera ver mis reseñas y mis humildes (¿qué coño humildes? prepotentes, más bien) opiniones no se tenga que tragar mis parras mentales diversas. Y el segundo, para que Álvaro Pons me enlace en La Cárcel De Papel, jejeje... Ahora, en serio, si queréis ver una buena página sobre cómics, os recomiendo dos enlaces: www.lacarceldepapel.com http://adlo.blogspot.com