Iconos 4F: Moléculas Inestables

Vamos a ver. No tengo ni puñetera idea si lo que cuenta este tebeo es cierto o no. Puede ser que sí (con lo cual los 4F tomarían un nuevo significado que jamás habría imaginado) o puede que sea un burdo falsumental en el más puro estilo del Proyecto de la Bruja de Blair. Señoras y señores, ante ustedes, el comic indie más mainstream de la temporada.

¿Qué nos cuenta? Por lo que se puede leer hacia el final del tomo, parece ser que los 4F están basados en personajes reales. No sé si es cierto. Me da igual. Lo importante es que la historia es buena. (Nota: Guión de James Sturm y dibujos de Guy Davis) El tema es que aquí Reed Richards, Susan Sturm, Johnny Sturm y Ben Grimm no tienen poderes. Jamás han viajado al espacio, ni se lo han planteado. Viven sus vidas como personas normales. Reed sí tiene algo de Mr. Fantástico. Su intelecto es prodigioso. Su interés por la investigación es tal que hace que abandone todo lo demás por el laboratorio. Susan también es la chica invisible. Al menos, a ojos de su novio Reed, que no la hace ni puñetero caso. Johnny puede asemejarse a la antorcha. Como buen adolescente, sus ánimos están ardiendo contínuamente. Y Ben... el bueno de Ben es la Cosa. Al menos, su parte de eterno perdedor acomplejado. ¿Buena historia? Genial, desde luego. Eso sí, ambientada en los años 60. No es que podamos identificarnos mucho con las vivencias de los personajes, pero como ejercicio de biopic retro es... mmm... (no debo decirlo) ¡Fantástico!

Mondo Lirondo

Recuerdo, hace la tira de años, que estuve currando de profe en una academia, dando clases de Matemáticas. Y de Dibujo Técnico, y de Química, y de Inglés... pero esas asignaturas no importan para lo que voy a contar. Tenía un grupo de COU con dos chavales, Miguel Ángel (aka Uriondo, colaborador de este prepotente Blog) y Carlos (al cual le he perdido la pista hace tiempo). Ambos eran más frikis casi que yo mismo. El tema es que entre el X-Force de Liefeld y el Spiderman de McFarlane, un día trajeron un tebeo anormalmente... raro. Era de la editorial Camaleón (los que sacaban el Slumberland, si no recuerdo mal) y se llamaba Mondo Lirondo.

Tiempo después, en el Saló de Barcelona, salió en el 2002 un tomo en flamante tapa dura recopilando toda la serie, ya por Glenat, que Camaleón ya había desaparecido. Y esta es la edición que está en mi sobresaturada librería.

Bueno, ¿de qué va Mondo Lirondo? Imagínate una peli de Disney. Ahora, fíltrala por el humor más perturbado y castizo que te puedas imaginar, cortesía de La Penya, autores de esta perturbada obra (colectivo integrado por Albert Monteys, Àlex Fito, José Miguel Álvarez e Ismael Ferrer).

Así, Mondo Lirondo cuenta la vida de unos simpáticos animalitos (y otras cosas) en su idílica residencia en el Valle de las Zarzamoras.

Eso sí, esa idílica existencia incluye un Psycho-killer que ha asesinado a dos niñas, un bar gay, intolerancia sexual, corrupción política, empresarios adictos al sexo, prostitución...

Los personajes son los siguientes:

• Annabelle la pulga: La puta de la historia. Eso sí, una puta de muy buen corazón, que quiere dejar la calle para hacerse peluquera.
• Los criminales, Antonio el elefante, Enrique el murciélago y Ricardo la termita (aún no entiendo cómo una termita es primo de una pulga, pero bueno...)
• Armando el canario, empresario putero y cliente predilecto de Annabelle.
• Fray Chiquen y el limón Gazmoño, el mejor ejemplo de amor homosexual entre especies distintas.
• Jeremías el pez explorador, que perdió a su padre hermafrodita al nacer.
• El inspector Caracolín y su ayudante Waldo la mariquita, representantes de las fuerzas del orden, virgen el primero y adicto al sexo el segundo.
• Las moscas del apocalipsis, la secta religiosa local.
• Jack la piedra, el tío más duro de los alrededores, y su amante Maria José la corriente eléctrica.

Y muchos más...

Recomendable para casi todo el mundo que le guste el humor con mala baba a lo Happy Tree Friends.

Batman: Black And White Vol. 2

Me encontré este tomo en el Expofriki 2003, y dado que el primer volumen me había gustado… a la saca. ¿Caerá en castellano algún día…? Pedídselo al Bot. Insisto, este tomo está inédito en España.

CASE STUDY, de Paul Dini y Alex Ross. Grandiosa. Como cada vez que este par se juntan. ¿El Joker está loco o es un bastardo redomado? Esta historia apuesta por la segunda opción. BATSMAN, de Ty Templeton y Marie Severin. Parodia humorística de la soledad de Batman. El Cruzado Capado (si no lo digo, reviento, jejeje) mantiene una constante lucha contra el crimen en soledad… con Robin. Y Nightwing. Y Azrael. Y Batgirl. Y Alfred. Y Batmito. Y… Ey, ¿Cuánto hace que no aparece Batmito? A MATTER OF TRUST, de Chris Claremont y Steve Rude. Una cosa es pelear contra el Joker todos los meses. Y otra muy distinta es poder cuidar hiperactivos niños de cinco o seis años. Y más difícil, pobre Bruce… NIGHT AFTER NIGHT, de Kelley Puckett y Tim Sale. Brrr. Cada vez que veo al Joker dibujado por Sale, me pone los pelos de punta. Por cierto, he de decir que Sale es un tipo majísimo. La Jefa tiene un dibujo de Grendel por él (Expofriki 2003) que es genial. FORTUNES, de Steven Seagle y Daniel Torres. No conozco a Torres. Nunca he leído nada suyo. Su producción y mis intereses van por caminos distintos. La Jefa dice que es tan buen dibujante (para ella) como gilipollas en el trato personal. Y esta historia no me dice nada. Ni a nivel de guión, ni tampoco de dibujo. TO BECOME THE BAT, de Warren Ellis y Jim Lee. Y a veces, el tapón coreano dibuja con ganas. Y recuerdas por qué te gustan los cómics. (No, no voy a mencionar a Warren ‘Transmet’ Ellis, porque la historia es una parida) BATMAN WITH ROBIN THE BOY WONDER, de John Byrne. “K-Pow!” “Whack!”… vamos, una historia de las típicas de la serie de televisión de Adam West. Muy retro. Lo cual no quiere decir que sea bueno. BROKEN NOSE, de Paul Pope. No me gusta Pope. Lo siento. Esta historia cuenta cómo a Batman le rompe la nariz un supervillano y él se la rompe a él cuando tiene la ocasión. Y se rie. Historia parida, dibujo horroroso. GREETINGS FROM… GOTHAM CITY, de John Arcudi y Tony Salmons. Mmm. Si este tomo cae en vuestras manos, pasad de largo estas páginas. HIDE AND SEEK, de Paul Levitz y Paul Rivoche. Parece que Batman también tiene su corazoncito, y no sólo persigue criminales. THE RIDDLE, de Walter Simonson y John Paul Leon. Qué bien dibuja Leon… La historia es más o menos curiosa. Trata de la obsesión del Acertijo con los ídem. Predecible, pero bien escrita. A GAME OF BAT AND RAT, de John Arcudi y John Buscema. Oh, Big John… En fin, no nos pongamos nostálgicos. La historia no es gran cosa, Batman va cazando uno a uno a los miembros de una banda de pandilleros. Pero el dibujo de John… Igual algún día me siento con ánimos y hago la reseña del Just Imagine Stan Lee Creating Batman, del mismo dibujante. O igual no, vete tú a saber. SCARS, de Brian Azzarello y Eduardo Risso. No, decididamente Batman no es un personaje que se le de bien a Azzarello. Eso sí, el dibujo de Risso es muy bueno. El malo es… ¿Mr. Zsasz? Quizás. Por cierto, Zsasz sale en Batman Begins. BLACKOUT, de Howard Chaykin y Jordi Bernet. Bernet es un gran dibujante, no sé si injustamente infravalorado en el mercado de superhéroes o quizás simplemente que no le interesa demasiado. El tema es que su Catwoman es adorable. ¿Clara con una máscara…? Mmm. Quizás. GUARDIAN, de Alan Brennert y José Luis García López. Hablando de dibujantes que se prodigan poco… Batman y Alan Scott, y poco más. SNOW JOB!, de Bob Kanigher y Kyle Baker. Batman y Batman Junior… Heheheh… Bueno, tengo debilidad por Baker. ¿Alguien no ha leido su Plastic Man? ¿O Justice Inc.? ¿O Por qué odio Saturno? ¿O I die at midnight? ¿Que tú no? Chaval, tienes una tarea pendiente. THE BLACK AND WHITE BANDIT, de Dave Gibbons. Bueeeeeno. Venga, vale, aceptamos como villano válido un tipo que ve todo en blanco y negro y está traumatizado por ello. Eso sí, el dibujo de Gibbons siempre es agradable de ver. Aunque los días de Watchmen ya pasaron, aún se mantiene en forma, no como otros. Y no quiero que nadie piense que este comentario va por Marshall Rogers. FUNNY MONEY, de Harlan Ellison y Gene Ha. No esperaba menos de un gran escritor y un gran artista. Temática algo más urbana, sobre falsificadores de dinero, y Batman como elemento de terror. (Recomendación para los fans de Ha: Top Ten y el nº 12 de Global Frequency) THE BET, de Paul Dini y Ronnie Del Carmen. Historia humorística que nos cuenta una competición entre Hiedra Venenosa y Harley Quinn para ver cuál es más seductora. Paul Dini nunca defrauda. STORMY NETHER, de Tom Peyer y Gene Colan. ¿Qué, piensas que el ambiente oscuro que tan bien refleja Gene Colan se adapta bien a Batman? Acertaste. THE BAT NO MORE…?, de Alan Grant y Enrique Breccia. Alan Grant es otro de esos grandes escritores que ha tenido el murciélago a lo largo de su historia. Al menos, yo recuerdo con bastante cariño su etapa con Norm Breyfogle. Y esta historia es muy buena. Terror frente a terror. Batman frente al Espantapájaros. Con unos dibujos rozando el surrealismo de Breccia más que apropiados. De las mejores del tomo. ¿Valoración final? Evidente secuela comercial de la parte 1 reseñada ayer. Hay cosas interesantes, pero no llega al nivel. Ni las historias son tan buenas, ni los autores contratados valen tanto la pena, salvo honrosas excepciones. A un buen precio quizás sea recomendable echarle un vistazo…

Batman: Black And White

Bienvenidos a la enésima recopilación de historias cortas del Cruzado Enmascarado (Caped Crusader en inglés, supongo que decir “Cruzado Capado” no queda muy bien…). De calidad desigual, pero cuando menos, interesantes. Encontramos entre ellas pequeñas obras maestras, y también historias bastante típicas. ¿Por qué la reseña de esta serie ahora? En su día (allá por el año 96) supuso el final de una época. El final de la época Zinco. Como introducción al tomo 2, Miguel Saavedra decía que dicho volumen era el último cómic DC publicado por la editorial. Por lo visto, después de esto, Zinco se pasó al negocio del porno. Interesante. Cambiar superhéroes por colegialas cachondas. Bueno, el tema es que parece ser que el origen del problema es los derechos de DC en sudamérica. Hay quien dice que la viabilidad económica de los comics de DC en castellano es más bien escasa sin contar con Sudamérica. Espero que Planeta me demuestre lo contrario en la etapa que comienzan en pocos días. Mi librero de esa época me contó otra versión de la historia. Parece ser que Zinco estaba distribuyendo sus productos en Sudamérica sin el permiso de DC, con mejores precios y calidades que VID, la cual les denunció ante DC, y ésta solucionó el problema despojando a Zinco de sus derechos. Este librero también dejó los cómics para dedicarse al porno. Interesante, de nuevo. Debo recordar analizar si existe algún tipo de vínculo entre el abandono de los superhéroes y la llegada de la pornografía. Quizás algún sociólogo lo considere interesante para hacer una tesis doctoral con este tema como metáfora del fin de la infancia y el inicio de la adolescencia.

Al tajo, las historias, que se me va la parra miserablemente. Quizás el hecho de que esté escribiendo esto en una habitación de un hotel en pleno viaje laboral después de haberme hecho más kilómetros que la furgoneta de Iron Maiden durante el World Slavery Tour del 86 colabore a ello.

LUTO PERPETUO, de Ted McKeever. Para mí, la mejor historia de ambos tomos. Batman como detective, en esta ocasión averiguando la identidad de un cadáver encontrado en Gotham a través de una autopsia. EL UNO PARA EL OTRO, de Bruce Timm. Una preciosa e inquietante historia de una relación amorosa de Dos Caras. Como no podía ser de otra forma, la novia tiene una hermana gemela. LA CAZA, de Joe Kubert. Sí, muy bonito dibujo. Pero la historia es muy floja. Batman caza a unos criminales y punto. CRÍMENES COTIDIANOS, de Howard Chaykin. Divertidísima. Un psicópata que acaba con las vidas de aquellos que violan las normas básicas de urbanidad. UN MUNDO EN BLANCO Y NEGRO, de Neil Gaiman y Simon Bisley. Entretenida. Batman y el Joker son actores y amigos, y los cómics en los que se enfrentan son pequeñas obras de teatro. LA TROMPETA DEL DIABLO, de Archie Goodwin y José Muñoz. A priori, floja. Pero plantea la historia de Batman como leyenda urbana, lo que le da un punto adicional. LEYENDA, por Walter Simonson. Me encanta este tipo, qué le vamos a hacer. Aquí Batman es la representación de la esperanza en un cuento infantil de un futuro fascista. CREADOR DE MONSTRUOS, de Jan Strnad y Richard Corben. Batman en el ghetto. ¿Tienen esperanza los niños allí…? Pues va a ser que no. A no ser que sea la esperanza de morir jóvenes. OJOS DE CHICO MUERTO, de Kent Williams. Williams es un autor muy especial para mí. Su obra Dime, Oscuro fue el inicio de la maniobra de seducción a mi Jefa hace ahora unos 8 años… Esta historia cuenta en 8 miserables páginas más de lo que consigue el Ciudad Rota de Azzarello y Risso, tocando los mismos temas. LOS HIJOS DEL DIABLO, de Chuck Dixon y Jorge Zaffino. Se nota que a Dixon le gusta el Castigador. Esta historia tiene el mismo ambiente que tantas historias que escribió para ese personaje, pero sin la masacre final. UN TIPO INOCENTE, de Brian Bolland. Qué lástima que este hombre no se prodigue más… El dibujo es precioso. La historia… un interesante planteamiento sobre la moralidad. MOSTRUOS EN EL ARMARIO, de Jan Strnad (otra vez) y Kevin Nowlan. Me encanta Nowlan. Sobre todo desde la historia del Castillo de Sandman. Pero el guión… Batman se encuentra con un científico loco que está creando genéticamente monstruos. Ains. HÉROES, de Archie Goodwin y Gari Gianni. Bonita historia y bonito dibujo. ¿Qué es un héroe para un niño de diez años…? DESPEDIDA, de Dennis O’Neil y Brian Steelfreeze. El dibujo de Steelfreeze siempre es interesante. Pero me esperaba más de uno de los guionistas que mejor han sabido tratar al murciélago… La revisión mensual de la muerte de Thomas y Martha. UNA CANCIÓN DE MORTANDAD, de O’Neil y Teddy Kristiansen. Me encanta Kristiansen (¿no lo he dicho ya en alguna otra ocasión?). Y esta es otra de las historias que tratan a Batman como un mito urbano. Al igual que Santa Claus. LA TERCERA MÁSCARA, de Katsuhiro Otomo. ¿Cómo? ¿Un autor manga haciendo superhéroes? Sí. Y esta historia no pasa de lo meramente anecdótico. BUENAS NOCHES, MEDIANOCHE, de Klaus Janson. Aunque este tipo acabe los dibujos con los bigotes de su señora madre, pocos han logrado tanto dinamismo en Batman como él (Súplica a PdA: Por favooor, reditad Gothic, de Morrison/Janson…). Además, esta es la primera historia que guioniza. Pero… voy a acabar odiando a Thomas Wayne J EN SUEÑOS, de Andy Helfer y Liberatore. Interesante. No esperaba menos de Helfer. Aunque Batman como personaje central de una pesadilla es muy obvio, está muy bien llevado. ROBO, de Matt Wagner. O cómo abusar de la trama hasta la extenuación. Quizás como ejercicio de estilo valga algo, porque lo que es la historia… pfff… RAMAS TORCIDAS, de Bill Sienkiewicz. Este tío tiene dos méritos. Uno es ser capaz de deletrear su apellido. El otro es entender sus historias. El primero, lo he conseguido. El segundo se me resiste. Admiro a mi jefa por haberlo logrado (y encima dice que son bonitas…) Pero esta es comprensible… y Batman es prescindible en ella, pero es muy bonita. Y mañana más de lo mismo…

Muerte: Lo mejor de tu vida

El segundo de los especiales de Muerte se puede considerar como la continuación de El alto coste de la vida. Aquí vamos a asistir a lo que les ocurre a Hazel y Foxglove una vez que la primera ha tenido el bebé del que nos enteramos en Un juego de ti y la segunda empieza consolidar la carrera musical que estaba empezando en el anterior número.

A pesar del título, el personaje de Muerte no es protagonista. Gaiman se centra en contarnos la historia de la pareja desde que se conocieron hasta cómo se han ido alejando una de otra. Todo tiene un carácter más intimista, en contraste con el festín de vitalidad que desbordaba en el anterior especial de Muerte. La historia no acaba de ser tan redonda como El alto coste de la vida, y la excusa del trato que hacen Hazel y Muerte me parece un poco cogida con alfileres. Pero sigue siendo un gusto leer a Gaiman y los dibujos de Bachalo y Bukingham son una pasada. Como complemento se incluye una historia de seis páginas, Cuento de invierno, en la que descubrimos de dónde viene la sonrisa de Muerte.

Daredevil

de Brian Michael Bendis y Alex Maleev Se dice que ésta es la segunda mejor etapa del Hombre sin Miedo, justo por detrás de la singladura de Frank Miller al frente de la colección, pero no estoy del todo de acuerdo. En cambio, puedo aceptar una dignísima tercera posición, una vez valoremos con justicia los magníficos números de Ann Nocenti y John Romita Jr --jamás olvidaré la Nueva York en llamas de Inferno--. Desde luego, es mucho mejor que el Daredevil de Kevin Smith y Joe Quesada, mejor que el Daredevil de David Mack, mejor que el Daredevil de D.G.Chichester y Scott McDaniel. Y, desde luego, mejor que casi todos los autores de medio pelo que han ido llenando los huecos entre las distintas fases de la ajetreada vida de Matt Murdock. Mi reseña abarca los números aparecidos hasta ahora en España y recopilados en los TPB Underboss y Hardcover. En ellos, Brian Michael Bendis realiza uno de sus mejores trabajos, a la altura de Alias y muy por encima de la sobrevaloradísima Powers --detesto al dibujante de esa serie, no puedo evitarlo--. Por su parte, Alex Maleev nos regala una muy agradecida continuidad, sobriedad, frialdad, equilibrio narrativo y una Cocina del Infierno absolutamente estremecedora. Hablar de las múltiples tramas que se han ido desarrollando en esta etapa es tentar al fantasma del spoiler, teniendo en cuenta hasta qué punto esta serie ha cambiado el mundo del personaje y del resto del Universo Marvel. Bendis, tribulete del Pulso, ha hecho suya la continuidad urbana de Marvel, y si no sabes por dónde se están moviendo las calles, no seré yo quien te lo cuente. En cualquier caso, si habéis leído las andanzas de Jessica Jones sabréis que la identidad secreta de DD ha salido a la luz, que Murdock ha interpuesto una demanda por difamación de las de cágate Botín y que JJJ ha cogido un monumental cabreo con Ben Urich por no haber revelado la personalidad de nuestro diablo favorito cuando creía que la sabía. Si no, da igual, soy inocente de spoilerismo, porque este breve resumen es el que aparece en la publicidad del tomo... En cualquier caso, Kingpin juega un papel capital, al igual que el submundo de la ciudad, en el que se mueven un Búho mucho menos ridículo de lo habitual y otros personajes clásicos como María Tifoidea y un Bullseye muy similar al de la película. También tenemos una nueva novia oficial y la enésima chica mala Murdock de turno. La primera es una abogada ciega y, la segunda, Eco, una étnica sordomuda de armas tomar que protagoniza un arco argumental a mayor gloria de David Mack (y de Rosario Dawson, por cierto). En conclusión, una serie muy a tener en cuenta y que no decepcionará a ninguno de los seguidores habituales del personaje. Y sí, Metamorfosista, la verdad es que casi siempre aprovecho para hacer la crítica de lo que me gusta :-P 8/10

Mis circunstancias

¡Malditos taquiones! ¡Me lo han vuelto a hacer! Primero fue Borges el que vino del pasado a robarme todas mis ideas locas y ponerlas en relatos antes que yo pudiera darme cuenta, y ahora ha sido Lewis Trondheim el que se ha dedicado a hurgar en mis pensamientos y recuerdos para ponerlos en “su” autobiografía. Y encima ambos han tenido la desfachatez de exponerlo todo mejor de lo que yo hubiera sido capaz, GRRRRR…

En fin, lo que nos ocupa no es ni más ni menos que el relato de lo que le ocurre a Trondheim durante un par de años. Originalmente esto se iba publicando a medida que el autor lo dibujaba, pero yo lo acabo de descubrir en un tomo de Astiberri (2ª edición) en que se recopilan las historias. En él vamos viendo algunos episodios de su vida, nos cuenta sus reflexiones y monólogos interiores… todo presentado de un tirón, sin separaciones de capítulos, por lo que el tiempo discurre dentro del tomo sin que te des cuenta. Como la vida misma, ¿no? El caso es que ha conseguido conectar conmigo. A pesar de que no soy dibujante, ni vivo en pareja, ni me parezco a un pajarraco, todo lo que a Trondheim le pasa por la cabeza cuando va en metro, sus sensaciones al recordar la infancia, cómo pierde el tiempo con los videojuegos, es exactamente igual que lo que yo he sentido o pensado en algún momento. Esto convierte el relato en algo cercano y personal, y sobre todo muy sincero. Porque tampoco es precisamente benevolente consigo mismo, es consciente de lo gruñón e intolerante que se muestra (me muestro) a veces, a pesar de que en el fondo quisiera presentarse como una mejor persona. No seré tan egocéntrico como para pensar que esta identificación con el autor sólo me ha ocurrido a mí (en la contraportada pone que le dieron un premio en el Salón de Barcelona, así que debe ser una obra popular), pero tampoco me esperaba que pensamientos que creía muy íntimos aparecieran tan claramente presentados de repente. Pudiera ser que, en el fondo, todos seamos más parecidos de lo que en realidad nos gusta reconocer… ¡Nah! Deben haber sido los taquiones…

Justice League: A New Beginning

Haciendo un símil con Star Wars, Norma era La Amenaza Fantasma y Planeta es Una Nueva Esperanza. Qué le vamos a hacer, estuve anoche viendo La Venganza de Los Sith, jejeje... Y mé gustó mucho, por cierto (mi orden de preferencia de las películas es 5-3-4-2-6-1). Bueno, sin desvariar. Había llegado a un punto en que si encontraba un TPB yanki que me interesara, prescindía de la edición española. Sabía que, aunque tuviera un papel levemente peor que la edición española, me iba a salir más barato y no me iba a encontrar mutilaciones en forma de ausencia de portadas o traducciones "creativas" (cuando no imposibles... si no lo suelto, ¡reviento!) Así, me pillé un día en Elektra el "A new beginning" y el "Formerly Known As The Justice League"

Posiblemente, si hubiera sabido del Advenimiento de Planeta, no me lo habría comprado. Sobre todo al ver esta respuesta de Nuestro Querido Bot:

JLA & Doom Patrol Fecha: 06/05/2005 Nombre: little Consulta: Hola, me gustaría saber si tenéis en mente publicar, a corto, medio o largo plazo la JLA de Giffen y De Mateis y la Doom Patrol de Morrison. Gracias y un saludo. Respuesta: Estampos trabajando en ellas para una salida a corto/medio plazo.

Bueno, esperaré al resto de la colección. ¿Qué decir de esta encarnación de la Liga de la Justicia? Es una serie de humor. Al principio de forma bastante tímida, pero se va desfasando según va avanzando (y viendo Giffen que no le arreaban una galleta, supongo). Está formada por segundones (en el mejor de los casos) o personajes directamente insoportables (no en este tomo, pero G'nort acaba apareciendo... Y no soporto a Gardner). Vamos a ver, después de una época lamentable de la Liga (clausurada en la saga "El fin de la liga de la justicia de América", publicada en España por Zinco en la colección Universo DC, la cual me han dejado hace poco y he sido incapaz de leerla), con unos personajes patéticos (¿Vibe? ¿Gypsy? ¿Vixen? ¿Pero quiénes son ésos?), el editor Andy Helfer tenía dos problemas. El primero, tenía que relanzar la Liga post-Crisis después de Legends. Tenía que ser un retorno a la grandeza. Pero Byrne no quería que le tocaran a Superman. Ni George Pérez a Wonder Woman. Ni Mike Baron a Flash. Pues vaya mierda de retorno a la grandeza, ¿no? Menos mal que Denny O'Neil le autorizó a meter a Batman... El segundo problema era un tal Keith Giffen. Todos los días metía la cabeza en su despacho y decía entre dientes "Justisss Leagueeeee"... La solución fue obvia. Darle ese intento de Liga a Giffen ("You want it, you got it"). Pero resulta que, aunque hace buenos argumentos, Giffen es un desastre escribiendo diálogos. Pues un dialoguista, entonces. Jean Marc DeMatteis. Y el dibujante... A ver, ¿está disponible ese novato, Kevin Maguire? Equipo creado. ¿Los personajes? Batman. J'Onn J'Onzz. Guy Gardner. Canario Negro. El Capitán Marvel. Blue Beetle. Booster Gold. Doctor Fate. Mister Miracle (y Oberón). Y un cabroncete redomado (pero muy simpático) llamado Maxwell Lord. Y los villanos... Sólo por el General Rumaan Harjavti de Bialya ya merece la pena. Y Manga Khan, pero ese aparecerá más tarde... Bueno, no voy a destripar nada. Que a corto/medio plazo la tenemos en castellano.

Lenore

Comic de culto creado por Roman Dirge, y editado por Slave Lavor Graphics.

Hace varios meses vi los dos primeros tomos de esta serie en Madrid Comics, de nombres Noogies y Wedgies. Acababa de comprar el primer número en castellano de Gloom Cookie y me sentía un poco gótico risueño. Y me los pillé. Y me encantaron. ¿Y nadie ha decidio editar esto en España? En fin, los designios de las editoriales de comics son inexcrutables... Bueno. ¿De qué va esta serie? De las vivencias de Lenore y sus amiguitos. Lenore es una adorable niña muerta que no parece comprender muy bien cómo funciona el mundo alrededor. Realmente, las historias no tienen mucha cohesión. Son más parecidas a tiras de prensa que a un cómic estándar, como lo que podría ser Calvin y Hobbes filtrado por la mente perturbada del Tim Burton de Pesadilla Antes de Navidad. Momentos memorables:

• Lenore cuidando niños.
• Lenore maltratando a su romántico pretendiente, Mr. Gosh.
• La historia del vampiro convertido en muñeco de trapo.
• Lenore intentando comprar juguetes en una tienda de animales.
• Lenore tomando el té con el monstruo de Gloom Cookie.

No os lo perdáis, en serio. Merece la pena.

Lamu, Urutsei Yatsura nº1

Esta fue una de esas compras impulsivas que todos hacemos de vez en cuando. Vi el tomo y pensé: “es el primer número, el anime de Ranma ½ me gustaba cuando lo ponían en Antena 3, y además me gustó el número uno de Maison Ikkoku que me dejaron”. Así que por probar me lo llevé a casa.

Para empezar el tomo me parece una pasada en cuanto a calidad de la edición, pero el capítulo 11 parece haber sido reproducido de unos materiales diferentes del resto y se nota bastante (para mal). Y respecto al contenido, pues resulta que la historia se presenta en el primer capítulo y de ahí apenas evolucionará en el resto del tomo. Lamu es una demonio extraterrestre que se acaba enamorando de un chico bastante desastre (Ataru Moroboshi) y decide quedarse a vivir en su casa para horror de la novia de este (Shinobu). Y se acabó. A partir de ahí todo son historias más bien cortas en las que el protagonista principal es Ataru, y veremos que además de un inútil y un salido, también es rematadamente gafe y con un don especial para atraer a lo sobrenatural. Acompañado del resto de personajes se irá encontrando con demonios, viajes a otras dimensiones, extraterrestres borrachos, etc, todo en capítulos sin apenas relación entre sí, ni evolución de los personajes o sus relaciones. Y esto es lo que me ha defraudado. El que de un episodio a otro no parece haber pasado nada y todo se reinicia desde el principio. Es algo que nunca he soportado en las series de TV, y ahora parece que tampoco en un tebeo. Entiendo que puede ser debido a la forma de publicación original (hacia 1979), en revistas de las que se dispondría de un limitado número de páginas y sin una idea muy clara de lo que podría acabar durando la serie (es el primer trabajo importante de Takahashi). Supongo que a medida que se afiance la serie irán apareciendo hilos y tramas que sí se desarrollarán más en profundidad de un capítulo a otro, porque en caso contrario no me explico cómo aguantará esto así durante 15 tomos… pero sólo estoy suponiendo. Eso sí, Takahashi demuestra una facilidad pasmosa para crear personajes secundarios (un monje entrometido, su sobrina médium, el prometido de Lamu, los amigos de Ataru, sus padres, vecinos…). Nuevamente una lástima el “factor reinicio” de un episodio a otro.

Así que para mí ha sido una pequeña decepción, más que nada porque esperaba de entrada una especie de culebrón cómico y no esta serie de historias cortas sin más, pero los seguidores de esta buena señora seguro que estarán encantados.

Hellblazer: Miedo y Odio

Lo sé. Este arco argumental no es el mejor de la serie. Ni siquiera es el mejor de este equipo creativo. Pero es que hace no demasiado tuve una conversación sobre la situación de la extrema derecha en la sociedad actual y ayer me acordé de este cómic. Autores. Garth Ennis y Steve Dillon. No sé por qué, pero toda colaboración de estos dos tipos se convierte instantáneamente en un superventas. A mí, personalmente, me parece que Predicador es una obra de mucho ruido y pocas nueces, y Punisher una macarrada simpática sin más. Quizás sea Hellblazer el trabajo que han hecho juntos que más me ha gustado. Poniéndonos en antecedentes, esta saga es continuación de Hábitos Peligrosos (esta SÍ que me parece la mejor saga de Garth Ennis en la serie, pero aún así, prefiero la etapa de Jamie Delano). Sí, esa en la que Constantine se ríe en la cara de toda la jerarquía Infernal para salvarse el pellejo. Esa que, en parte, ha inspirado la peli de Constantine (Ey, a mí me gustó y todo… la vi dos veces el finde del estreno). El primer tomo son dos fill-ins muy simpáticos. El primero, nos muestra por qué a John Constantine se le considera un bastardo. Perdón, un Bastardo. Eso sí, un Bastardo con su corazoncito. El segundo, es la hilarante fiesta del 40 cumpleaños de John, que celebra con sus colegas (y no tan colegas) del mundo sobrenatural. Inolvidable el momento en el que utilizan a la Cosa del Pantano para hacer crecer una planta de marihuana, o Zatanna con un canuto flotando frente a su cara diciendo “Yotse adagloc”… Y de ahí, a Miedo y Odio. En Hábitos Peligrosos, John tiene un desencuentro bastante desagradable con el Arcángel San Gabriel. Y aquí es donde le hace pagar. Provoca su caida, así por las buenas. No me toques los cojones que te meto un rayo por el culo, que decía Samuel L. Jackson en La Jungla III. El pequeño problema es que cuando Constantine la lía, la gente que tiene alrededor suele acabar jodida. Y combinando eso con el hecho de que Gabriel estaba relacionado con un partido de Extrema Derecha inglés, nos podemos imaginar que las cosas se van a poner desagradables en su entorno… No quiero spoilear demasiado, por si acaso (crucemos los dedos) a Planeta se le ocurre hacer (por fin) una edición decente de Hellblazer en nuestro país, pero comentaré un par de cosillas:

• Lo mejor: La situación personal de John al final de la historia provoca una línea argumental más que interesante: John Constantine como vagabundo.
• Lo peor: La puta manía de Garth Ennis de intentar resultar ofensivo a toda costa. Soy ateo practicante, pero eso de mostrar la concepción de Jesucristo como Gabriel ejecutando “una violación en una carpintería de Nazaret” por voluntad del Señor… me parece tocar las pelotas porque sí.

¿Recomendable? No es gran cosa, pero lo que va antes y lo que va después sí que merece la pena, y esto es el nexo de unión. Por cierto, ¿Una historia que cuenta la caída de Gabriel, un arcángel bastante cabrón? ¿Soy acaso el único que se ha dado cuenta de que la película de Constantine debe tanto a esta historia como a Hábitos Peligrosos?

The Pulse: Desde el cielo

Este es el primer arco de la serie creada por Bendis como continuación de Alias. Retomamos a Jessica Jones donde la dejamos, embarazada de Luke Cage y buscando reorganizar su vida de forma que le permita afrontar su futura maternidad. Y esta situación se presentará cuando J. J. Jameson le ofrezca un trabajo como asesora de superhéroes del Daily Bugle para una nueva sección semanal que va a lanzar, El Pulso. De ella se ocupará Ben Urich y de esta forma tenemos de vuelta en el Universo Marvel a nuestros periodistas favoritos.

De los cinco números, se utiliza el primero para presentarnos lo que he resumido arriba, y en los cuatro restantes nos vamos a encontrar con que la desaparición de empleados en Oscorp lleva a una periodista nueva del Bugle a investigar qué pasa. Así que veremos cómo le va a Norman Osborn, y al Duende Verde, y Spiderman se dejará caer por ahí de vez en cuando (aunque sale en las portadas en realidad no es una serie sobre Spiderman). Durante todo esto asistiremos a la reacción del Bugle ante la pérdida de un compañero, veremos los temores de Jameson a enfrentarse de nuevo a Osborn, y ese carácter que derrocha Ben Urich y que no le deja hundirse por más que le hayan machacado. Me gustó mucho cómo se refleja la angustia de Terry Kidder ante su nuevo trabajo, seguro que a todos se nos han pasado esas cosas por la cabeza al empezar un curro. Y me hizo especial gracia la llorera que le entra a Jessica delante de Luke en un “momento embarazo” total.

Para los que no aguantan a Bendis decir que si bien sí que hay algunos de esos diálogos que tanta gracia nos hacen, - ¿Diálogos Bendis? - Sí, eso he dicho - ¿Bendis? ¿Seguro? - ¡Que sí, leches! - Vale, OK. estos no son muy abundantes (creo que sólo hay dos muy claros), y tampoco hay páginas en las que Bagley se dedique a fotocopiar viñetas sin ton ni son. ¿Cómo? ¿Qué la historia se hace lenta? Pues hombre, no es que tenga un ritmo vertiginoso, pero es que esto tampoco es un tebeo de superhéroes. A mí no se me ha hecho pesado en ningún momento y no creo que se haya alargado tontamente para colar luego el tomo recopilatorio.

Me ha gustado lo suficiente como para seguir comprándola sin dudar. Aunque la mala noticia es que ahora Panini la tiene que pasar a bimestral por falta de números. Eso sí, vendrá como nuevo dibujante Brent Anderson, mola ¿no?

Trazos Escarlata...

¿Y si, tras la Guerra de los Mundos narrada por H.G.Wells, los ingleses hubieran utilizado y adaptado la tecnología alienígena? ¿Cómo habría alterado las relaciones internacionales? ¿Y la relación entre clases en la Gran Bretaña victoriana? Esas son algunas de las preguntas a las que intenta responder el cómic que nos ocupa, guionizado por Ian Edginton y dibujado por Matt Brooker, alias D'Israelí (Sandman) que fue editado por Devir el año pasado y por Dark Horse en su edición original. Con un guión intrigante y un dibujo preciosista y muy ingenioso, especialmente en lo que se refiere al color y a las arquitecturas, los autores nos llevan de paseo por una Inglaterra ambiciosa, consciente de su poder recién adquirido y capaz de hacer cualquier cosa para conservarlo. El mayor Robert Autumn y su sirviente, el tuerto Archibald Solomon Currie, se embarcan en una aventura compleja tratando de encontrar a la sobrina desaparecida de este último, mientras comienzan a aparecer cadáveres desangrados de muchachas junto al río Tamesis. ¿Qué depredador acosa a las nuevas clases desfavorecidas? ¿Quién está interesado en ocultarlo? ¿Qué le espera a la raza humana? Más preguntas, y todas ellas nos trasladan hacia un final perturbador con aún más incógnitas. La edición es razonablemente buena, aunque la portada no deja de ser el retoque de una de las viñetas del interior ¿Devir no estaba dispuesta a pagar por el uso de la portada original? En cualquier caso, merece la pena encontrarse con todos los contenidos adicionales de las últimas páginas, en los que descubrimos que la idea fue concebida inicialmente para ser desarrollada en un comic 'online' en 1993 y que hasta 2002 no llegó a buen puerto, en un formato más tradicional. Sin embargo, la página web de D'Israeli incluye más comentarios adicionales, las animaciones primigenias en formato flash, así como un útil tutorial sobre cómo colorear en Photoshop... Espero que, si lo encontráis, disfrutéis tanto como yo...

V de Vendetta

“Vi Veri Veniversum Vivus Vici” (Fausto) Señoras y señores, perdónenme si hoy se me nota demasiado emocionado. V de Vendetta es mi obra preferida de cómic de todos los tiempos. Habrá quien prefiera Watchmen (lo entiendo, un análisis magistral sobre la esencia del superhéroe) o Dark Knight (muy buen estudio sobre hacia dónde se dirige Batman), pero V de Vendetta habla del ser humano. De la libertad y la represión. De nuestra vida diaria.

El guionista es Alan Moore, del que no hace falta decir nada. El dibujante, David Lloyd, un tipo a priori bastante feísta, pero soy absolutamente incapaz de imaginarme esta obra sin él. Vamos a ello. ¿Qué puedo decir que no se haya dicho ya diez mil veces de esta maravilla? Me limitaré a contar mis sensaciones. En el nivel más superficial, Vendetta nos cuenta una fábula de política-ficción futurista en la que, a finales de los años 90 y tras la III Guerra Mundial (con la consiguiente destrucción de África y Europa continental), Inglaterra se ha convertido en un estado Fascista. Y utilizo el término de forma estricta, no como está de moda hoy en día (esto es, fascista es todo aquél que no sea de izquierdas). Por cierto, lo de futurista se debe a que esta obra se inició a principios de los 80. Si profundizamos un poco, nos encontramos con un análisis sobre la esencia de la Anarquía. Hay que destruir el sistema existente para poder construir sobre sus ruinas. Esas son las dos facetas de la Anarquía, la destructora en su fase inicial y la constructora posterior, para llegar a un estado en el que el orden sea algo natural en el ser humano y no impuesto. Y en un tercer nivel, nos encontramos con que nos cuenta la misma historia tres veces. La evolución de una personalidad según la teoría de Nietzsche, que este autor ya utilizó en Miracleman, atravesando las fases de Carnero (oprimido por su entorno), León (violento y destructor) y Niño (inocente con toda una nueva vida por delante). Vemos así la evolución de Evey, una niña de 16 años rescatada por V, la de V como víctima del campo de concentración de Larkhill, y la de la propia sociedad inglesa. Las tres siguen las tres etapas mencionadas, hagan ustedes el ejercicio de localizar las tres fases. Quizás sea un poco sombrío el final, la sociedad ha alcanzado la fase del León, pero… ¿será capaz de llegar al Niño alguna vez? Destacaré dos pasajes:

• La conversación de V con la Justicia.
• El final de la fase del León de Evey. Siempre que veo esa viñeta con su sonrisa se me saltan las lágrimas de la emoción.

Como todos sabéis, hay peli a la vista. Natalie Portman y Hugo Weaving. Estoy seguro de que va a quedar bien. No pueden fallarme esta vez…

Bueno, y con el idioma con el que he empezado, me despido.

Ave Atque Vale.

Hulka: Mujer Verde Soltera

...es el título con el que Panini debería publicar este tomo por aquí. Pero después de ver la jugada del Powerless, igual nos hace el lío y, dado que en uno de los capítulos sale Spiderman, no descartaría que aparezca como "Spiderman: Mujer Verde Soltera", lo cual podría ser bastante... mmm... confuso cuando menos.

Bueno, coñas aparte. Estamos ante uno de los tebeos más divertidos que ha producido la factoría Marvel desde hace mucho, con un guión realmente inspirado de Dan Slott, y un dibujo a la altura de Juan Bobillo en los 4 primeros números, y en los dos últimos otro un poco más flojo de Paul Pelletier, que a mi modo de ver es lo mejor que he visto de este hombre.

Y las portadas... Oh, las portadas. Adi Granov es el responsable, y son auténticas maravillas. Mirad la imagen superior. Igual son parras mías, pero la cara de Shulkie aquí me recuerda a Jordan...

Bueno, la historia. Había leído por ahí que esta serie podía ser llamada Ally McHulk, pero la única similitud entre la serie de la anoréxica desequilibrada y este tomo es que la mayor parte de ambas historias tiene un juzgado como trasfondo. Pero no recuerdo que a Ally la echaran de la mansión de los Vengadores porque estaban hartos de que violara la seguridad trayéndose cada noche a un tipo distinto, o porque nadie puede aguantar su ritmo de juergas.

Así, Hulka consigue trabajo en un bufete de abogados especializado en temas legales de la comunidad superheroica. Un bufete muy peculiar, en el que nos encontramos a un metamorfo, al androide del Pensador Loco (rebautizado como Awesome Andy)... Impagable, la verdad.

El punto con el que más me he reído es cuando Clint Eastwood se presenta en las oficinas del Bugle como la estrella invitada del orangután Clyde. Heh, me gustan los monos. Y Clyde es el puto amo. Momentos delirantes:

• Permitir testificar en un juicio a un fantasma, porque hay que tener en cuenta que en el Universo Marvel la muerte no es ni de lejos definitiva, y sólo hay que recordar la saga del Guantelete del Infinito. Y Dios le libre al juez de privar de sus derechos a alguien que no tardando demasiado puede volver a la vida.
• Spiderman denunciando al Bugle por difamación.

¿Recomendable? Sí, mucho. Me he reído bastante más que con El Jueves, la verdad.

The Sandman: Fábulas y Reflejos

Al igual que País de Sueños, este tomo recopila historias sueltas que no pertenecen a ningún arco argumental en concreto. Además desconozco el porqué, pero se presentan desordenadas respecto a la numeración con que se publicaron originalmente, pero esto no es más que una pequeña anécdota.

Lo que tenemos son nueve historias, todas con guión de Gaiman y con variedad de dibujantes para todos los gustos, y relacionadas entre ellas por la aparición de Sandman en algún momento. Supongo que lo más fácil es comentar brevemente cada historia:

• Miedo a caer, son 10 páginas que sirven de introducción. Agradable de leer nos cuenta una historia sobre salir a flote en un momento en que lo que querías era simplemente no hundirte más.
• Tres septiembres y un enero, es mi favorita. Me encanta Norton I, emperador de los EE.UU. y cómo es fiel a su sueño hasta el final, por eso desde aquí me declaro su súbdito fiel en la distancia. También quiero destacar el dibujo de Shawn McManus, detallado y con gran expresividad en los rostros.
• Termidor, nos sitúa en la Revolución Francesa. Personalmente me ha costado seguirla (quizás por mi desconocimiento de la Historia), pero veremos aparecer por primera vez a Orfeo.
• La caza, es la historia que cualquier abuelo podría contar a su nieto sobre su juventud en su lugar de origen. También la dibuja Shawn McManus, pero el estilo es muy distinto a la anterior historia.
• Agosto, nos lleva a la época del Emperador Augusto, para ver cómo este pasa un día de incógnito entre sus vasallos y porqué. A los lápices están Bryan Talbot y Stan Wooch.
• Lugares blandos, me ha parecido la más floja de todas. Nos encontramos a un joven Marco Polo perdido en el desierto y asistiremos a los encuentros que le suceden durante la noche.
• Orfeo, es la más larga de todas. Recuperamos a la musa Calíope y conocemos al hijo que tuvo con Sandman, Orfeo, ya que asistiremos a la boda de este último. Esto da pie a juntar a la familia de los eternos, que parece que igual que la mía sólo se junta para bodas y funerales. El dibujo lo comparten Bryan Talbot y Mark Buckingham superando el aprobado son holgura.
• El parlamento de grajos, es una reunión de conocidos para contar historias. Vemos a Caín, Abel y al cuervo Matthew entre otros. También sabremos cómo le van las cosas a Daniel, el niño concebido en el reino de Sandman durante La Casa de Muñecas. Dibuja Jill Thompson que en un momento de la narración parece experimentar diseños para su futuro A las Puertas de la Muerte.
• Ramadán, ésta creo que es la favorita de la mayoría, y puedo entenderlo ya que pretende ser una historia a lo 1000 y una Noches y lo consigue al 100%. Dibuja maravillosamente P. Craig Russell trasladándonos a la época dorada de la ciudad de Bagdad tal y como la vemos en nuestros sueños, y supongo que la razón de esto nos la da Gaiman al final del cuento…

En resumen, se trata de un tomo con unas historias de un nivel alto, y a veces muy alto. Pero como ya me pasó con País de Sueños, prefiero los que abarcan un arco argumental completo (es una cuestión puramente personal. Tampoco me gustan los discos recopilatorios). De cualquier manera aquí no se hace otra cosa más que engrandecer el “universo Sandman”, y además Gaiman tiene el detalle, que me encanta, de recuperar personajes secundarios de algún arco pasado para mostrarnos qué ha sido de ellos.

Batman: Strange Apparitions

Qué lectura más agradable. La primera vez que estas historias cayeron en mis manos fue en la colección de Zinco "Clásicos DC", aquella de especiales de 48 págs. Sus primeros 10 números fueron el Green Lantern/Green Arrow de O'Neil/Adams y la serie Shadow of the Batman, que reeditaba estos episodios de Detective Comics.

Ficha técnica: El guión de todos los episodios es de Steve Englehart, en lo que supuestamente iba a ser su retirada definitiva del medio (y fue definitiva durante 6 años). El dibujo de los primeros números es de un novato Walt Simonson (muy lejos aún del nivel que alcanzaría en Manhunter o Thor), y el resto de Marshall Rogers, en el que es el mejor trabajo que le he visto en su vida. De hecho, no he visto ningún otro trabajo suyo que pueda ser catalogado de algo más que vulgar. Pero aquí está realmente inspirado.

¿La historia? Vamos a ver, no esperéis un DK o una Broma Asesina. Es Batman contra el villano del mes (que, por cierto, son Dr. Phosphorus, Rupert Thorne -un político corrupto-, Deadshot, el Pingüino, El Joker y Clayface III), pero es la versión definitiva de cómo deberían ser estas historias.

Además, aparece un interés romántico de Bruce Wayne (Silver St. Cloud), al que no he vuelto a ver y es una lástima... hasta que el tema de Selina Kyle se ha puesto más o menos serio, ha sido la chica más interesante que ha pasado por la vida del crápula de la máscara.

Lo dicho, tebeo de entretenimiento. Pero es uno de los tebeos más entretenidos que he leído jamás. Plenamente recomendable.

Ah, y una cosilla adicional. Son historias de los años 70, y, por tanto, pre-Crisis. Así que no van a entrar en el coleccionable Batman de Planeta. Habrá que buscar una forma alternativa de editarlo. Y un tomo me parece muy apropiado. Por cierto, según ha dicho el bot, parece ser que este material está en estudio.

Powerless

Cuando me enteré de que Panini iba a publicar este tomo, me decidí a hacer una reseña, que hace tiempo que tengo el TPB. Y a poco más y me parto el eje cuando vi la portada de la edición española en el Panini Comics News.

La portada de la edición Panini pone en letras bien gordas “Spiderman/Lobezno”, y abajo, en pequeñito, “Powerless”. En el TPB yanki, viene la imagen vista arriba y la palabra Powerless, sin mención a Spiderman ni a Lobezno por ningún sitio. De hecho, no aparecen en todo el tomo. Al menos, tal y como les conocemos. La historia podría haberse llamado “What if no one in the Marvel Universe had powers?”. Es eso, ni más ni menos. Una historia alternativa en la que tenemos a un estudiante de instituto llamado Peter Parker que curra de becario en Empresas Stark (curioso, cuando yo estuve de becario en mi empresa no me confiaron líneas principales de desarrollo de la compañía) al que está puteando continuamente un rival de Stark llamado Norman Osborn. También aparece por ahí un tarado con un lavado cerebral chapucero que hace que no sea capaz de recordar casi nada aparte de que se llama Logan y que tiene unas garras metálicas en las manos. Y, por último, un abogado ciego de nombre Matt Murdock que está intentando demostrar en un juicio que Frank Castle es inocente del asesinato de Leland Owsley, y que Wilson Fisk le ha intentado pringar en el tema… Blah, blah, blah. Ya he visto demasiadas historias de este tipo, y ésta no aporta nada nuevo. Vamos a ver, se hace divertida y tal, pero tampoco es nada especial. Salvo quizás el dibujo de Michael Gaydos, que a mí me encanta desde lo que hizo en Alias. Si te apetece leer una historia alternativa interesante, intenta “Ruinas”, con guión de Warren Ellis. Lo mejor: El dibujo, sin duda. Lo peor: Que la historia, además de vulgar, está totalmente desenlazada. El único punto de unión entre las historias de Parker, Murdock y Logan es que los tres tienen contacto con el mismo psiquiatra (que, hasta donde yo conozco este tipo de disciplinas, es más bien un psicólogo). Lo más gracioso: En un momento aparece Bendis en la consulta del psiquiatra en cuestión. ¿Ese Bendis? Sí, ese mismo. Ah, Bendis. Sí, Bendis. Pues vale. Joder, me sigo preguntando… ¿Spiderman/Lobezno? Qué fuerte. Al menos podían haber sido coherentes y haber puesto Spiderman/Daredevil/Lobezno… Allá ellos. Retitulación creativa.

Batman: Ciudad Rota

Pues si se coge al equipo creativo de una serie de prestigio como 100 Balas y se les dan seis números de de una serie de éxito como Batman para que hagan lo que les parezca, el resultado en lugar de ser un serial espectacular (o al menos entretenido) de serie negra con superhéroes resulta ser una de las lecturas más aburridas que recuerdo haberme tragado.

La historia pretende poner a Batman en una especie de “presión psicológica”, ya que mientras persigue a un sospechoso resultan asesinados dos padres en presencia de su hijo, lo que hace que Bats se sienta responsable y Azzarello pueda aprovechar para adentrarse en los recuerdos que Bruce tiene de su propia experiencia. Así que el asesinato de los Wayne y los sentimientos de su hijo huérfano serán requeterecreados por enésima vez para lucimiento del guionista… o eso se creía él. Porque a lo que sigue no le veo ni pies ni cabeza. Los giros en la historia no entran ni con calzador, y yo al final no me he enterado de quién era el asesino, ni de qué pintaba el gigante chino del ojo nuclear, ni su compañera luchadora, ni a cuento de qué aparece el Joker… Espero que alguien me lo pueda aclarar…

La historia pretende avanzar a base de unos textos de apoyo que la mayor parte del tiempo se hacen un suplicio de barrocos y enrevesados que intentan ser, y para colmo los dibujos de Risso tampoco terminan de encajar, así que no veo nada a lo que agarrarse.

Como detalle curioso señalar que se puede ver al agente Graves de 100 Balas en un cameo por Gotham Central, pero poco más. Si aún no han picado, huyan de esto como lo harían de la peste.

Twilight

Cuando hablamos de las grandes obras de mediados los años 80 y principios de los años 90, casi todos los amantes del cómic estadounidense citarán obras como 'Watchmen' (o cualquier otro cómic de Alan Moore), 'Batman, El Retorno del Señor de la Noche', 'Sandman' o incluso el 'Animal Man' que recientemente glosó por aquí nuestro metamórfico amigo. Sin embargo, hubo otra serie que contribuyó a redefinir toda una mitología y todo un género: Twilight, de Howard Chaykin y José Luis García López, que debería leerse de la mano del Ironwolf del propio Chaykin y Mike Mignola... Para empezar a hablar de esta serie de tres prestigios muy difícil de encontrar y de su magnífico spin-off, recientemente redistribuido por Norma en el marco de su campaña 'Agotemos los Stocks, señores míos', voy a citar un magnífico artículo de Fco. Javier Alcázar dedicado a la figura del dibujante gallego-argentino y que puede servir de resumen introductorio e informativo: "Así pues, (García-López) comenzó los años noventa con una miniserie en formato prestige ideada por Howard Chaykin, Twilight, cuyo argumento gira en torno al crepúsculo de la civilización en un futuro lejano en el que son introducidos varios personajes DC de ciencia ficción, como los Star Rovers, Manhunter 2070, Tommy Tomorrow, Star Hawkins y el Museo del Espacio. Según Chaykin, la obra estaba pensada para que el dibujante 'tuviera la oportunidad de saltar al estrellato que le han negado guionistas más incapaces'. Quizás el guionista se esforzó demasiado en demostrar que no era un incapaz, ya que García López declaró más tarde: 'Yo tampoco la entendí del todo'". Pues sí. Twilight es una revisión de las aventuras de numerosos personajes del nutrido e interesantísimo futuro de la continuidad de DC con un llamativo punto de partida: Todo lo que habéis leído sobre Tommy Tomorrow, Star Hawkins, Manhunter 2070 o los Star Rovers es una hagiografía perpetrada por Homero Glint, uno de los integrantes de los Rovers junto con Karel Sorensen y Richard Purvis. Así, todos estos personajes tienen personalidades controvertidas y muy diferentes de las tradicionales --un graciosillo en Internet incluso ha introducido los hechos de Twilight en una cronología de la continuidad de Tierra 3-- que oscilan desde la auto adoración fascista de Tommy Tomorrow, la obsesión de John Stalker con las mujeres robóticas, la fanática y falsaria rectitud de Star Hawkins, --hacia quien su ayudante robot, Ilda, siente un amor intenso y no correspondido--, la pomposidad del propio Glint, la arrogancia de Purvis o la 'divinidad' de Karel. Todo en un Universo futuro posterior a OMAC y en el que se puede recordar el Museo del Espacio, el Taxi Espacial o los animales parlantes de Kamandi, donde no hay ni rastro de la Legión de Superhéroes. Se disfruta, como siempre, el complejo y exigente guión de Howard Chaykin, que precisa de mucho background para entender la mitad de las referencias introducidas. Pedro Angosto escribía en el Foro Bronze: "Me temo que DC fallo al promocionarlo, falló al no ofrecer las antiguas aventuras de esos héroes de CiFi para que se apreciara el trabajo de Chaykin y falló como siempre en no conectarlo con los superhéroes de siempre de alguna manera". Ese es el principal problema de esta serie para cualquiera que no se leyera todos los 'Quién es quién' que aparecían en los cómics de Crisis Infinitas. Como yo sí los leía con verdadero deleite (y mataría por unas fotocopias que recopilasen esas pequeñas maravillas de documentación), disfruté de muchos de los chistes de este cómic desde el principio. El dibujo es de otra galaxia. De otro tiempo. García López es el mejor dibujante del cómic americano de su generación, y no creo estar olvidándome de nadie, ni siquiera de Neal Adams. Narra con una elegancia exquisita y tiene un estilo tan personal que es imposible confundirle con nadie. Más limpio y con más base que George Pérez, menos blando que Alan Davis, menos espectacular pero menos redundante que Neal Adams... García López es legible e inteligente, limpio y barroco al tiempo. Anticuado por definición, recuerda a una prodigiosa amalgama entre Moebius y Alex Raymond... Quizá no es tan imaginativo como otros autores, ni su estilo llama tanto la atención, pero cada vez que releo obras como Deadman, Cinder&Ashe o Kal por mis venas vuelve a circular comiquinina en estado puro... Así que os invito a todos cordialmente a buscar en todas partes para disfrutar de Twilight, una orgía de débiles humanos, pobres dioses, benditos robots y ojos de gato. Al menos os servirá para recordar que la Historia y los héroes los fabrican quienes se aseguran de que no quedan enemigos capaces de recordar la verdad. ----------------- Como anécdota, J.L.García López estuvo nominado a los Eisner en 1992 como mejor artista por esta serie, galardón que se llevó Simon Bisley por 'Batman, Judgement on Gotham', pasando por encima de Frank Miller y su primer 'Sin City' y del 'Viaje al Corazón de la Tormenta' de Will Eisner.

Across The Universe: The DC Universe Stories of Alan Moore

"Que quede claro que el guionista de las historias variadas que vienen en este tomo es Alan Moore, ¿eh? "

Algo así le debieron decir al tipo que diseñó la portada... Miradla, a ver si sois capaces de encontrar el nombre del barbas en algún sitio.

Vamos a ver, vaya por delante que tengo dos debilidades frikis en mi vida. Una es Alan Moore. La otra es Iron Maiden. Prácticamente cualquier cosa que salga con esos dos nombres me gusta (sí, por si alguien lo duda, el Dance Of Death me parece un disco magistral), y mi top personal de comics está encabezado por V de Vendetta, Watchmen y Promethea.

Este tomo es una recopilación de historias cortas de entre 1985 y 1987. Uno o dos números a lo sumo. Un tanto desigual en su temática e incoherente a nivel gráfico, pero bastante compacto a nivel de calidad. Las historias que se incluyen están a medio camino entre muy buenas y magistrales, y son las siguientes (entre paréntesis, número original, año de publicación y dibujante):

• "For the man who has everything" (Superman Annual nº 11, 1985, Dave Gibbons): Una historia Pre-Crisis en la que se reúnen Batman, Robin y Wonder Woman para hacer un regalo de cumpleaños a Superman. Pero hay una visita imprevista que le lleva otro, y se llama Mongul...
• "Night Olympics" (Detective Comics nº 549 y 550, 1985, Klaus Janson) Una historia de complemento protagonizada por Green Arrow y Canario Negro. Muy, muy divertida.
• "Mogo doesn't socialize" (Green Lantern nº 188, 1985, Dave Gibbons) Aquí Moore juega con las razas de los GL Corps. Historia muy entretenida, y sale Tomar-Re, uno de mis GL preferidos. Sí, ese bicho anaranjado con cresta y pico.
• "Father's day" (Vigilante nº 17 y18, 1985, Jim Baikie). Historia muy dura sobre la violencia familiar.
• "Vega: Brief lives" (The Omega Men 26, 1986, Kevin O'Neill). Complemento. Magistral. Todo depende del observador. Hasta el tiempo. Una de mis tres historias preferidas
• "Vega: A man's world" (The Omega Men 27, 1986, Paris Cullins). La historia más floja del tomo. Por mí, se la podían haber saltado.
• "Tygers" (Tales of the Green Lantern Corps Annual 2, 1986, Kevin O'Neill). Uno piensa... ¿Por qué un Green Lantern tan competente como Abin Sur pudo ser derrotado como fue? ¿Y por qué si tenía un anillo de poder iba en una nave? Las respuestas, aquí. Otra de las tres joyas del tomo.
• "Footsteps" (Secret Origins nº 10, 1987, Joe Orlando). Cuenta el origen del Phantom Stranger en una bonita y emotiva historia.
• "In blackest night" (Tales of the Green Lantern Corps Annual 3, 1987, Bill Willingham). La tercera de las maravillas. Katma Tui cuenta a los Guardianes cómo ha solucionado un problema... intentar convertir en un Linterna Verde a un miembro de una raza que no tiene percepción visual. ¿Linterna? ¿Verde? ¿Luz? ¿Qué es eso?
• "Mortal Clay" (Batman Annual 11, 1987, George Freeman). Una historia bastante enfermiza sobre Clayface III (¿era el tercero? Creo que sí, es el que te derretía al tocarte, no un metamorfo) y su obsesión con los maniquíes.

Varias de las historias ya fueron publicadas por Zinco, pero merece la pena tener el tomo. Así que ya sabéis... El periodo del previews aún está abierto. O si no, inundad a Planeta con peticiones para que lo publique.

It's a bird...

Es curioso. Es la segunda reseña que hago sobre un comic de Superman y en éste tampoco aparece Superman… Prometo enmendar este error lo antes que pueda. Intentaré que no sea con un Elseworlds. Bueno, al tema. Esto es una novela gráfica del sello Vertigo (tapa dura, 25 dólares en edición original) guionizada por Steven T. Seagle y dibujada por Teddy Kristiansen. Ambos eran el equipo creativo de la serie Vertigo House Of Secrets, la cual me encantó, así que cuando vi este tomo en Elektra, decidí aflojar la mosca y llevármelo.

Como os decía, no aparece Superman en este tebeo. Por lo visto, es una historia semi-autobiográfica. Cuenta la historia de un guionista de comic llamado Steve al que le ofrecen guionizar Superman. Y él no quiere, porque dice que no sintoniza con el personaje. Quizás también porque su primer recuerdo de Superman es el tebeo que le dieron sus padres para que no molestara en el hospital cuando estaba muriendo su abuela por la enfermedad de Huntington. No aparece Superman, pero el trabajo desarrollado por Seagle es una POM. Mi impresión es que ha intentado reducir el personaje de Superman a los conceptos básicos que lo componen, y con ellos ha escrito una historia de personas normales. Así, nos encontramos con el gran secreto (la identidad secreta en el caso de Superman, una enfermedad genética en la familia en el caso de Steve), la responsabilidad (por el uso correcto de los poderes en Superman y Steve por tener que guionizar una serie del mayor icono de los superhéroes), la soledad (por ser el último kriptoniano o por que nadie entienda que no quieres escribir una serie de Superman). Una historia muy humana. Hay momentos en los que entiendes la desesperación de Steve. Un dibujo impresionante (para quien disfrute con Kristiansen, que me consta que no es plato de gusto para todo el mundo). Un slice of life de Vertigo. A mi modo de ver, contentará por igual a gafapastas y a fans del comic americano adulto. Ampliamente recomendable para todo aquél a quien le guste el buen comic, sin más.

Los Exiliados

Este finde conseguí en Burgos todos los números de Los Exiliados. Me surge una pregunta: ¿Qué ha pasado en Madrid con el número 2? (Información: Hay 4 tomos editados hasta el momento, 3 por Planeta y uno por Panini, cubriendo los primeros 15 números de la serie)

Bueno, al tajo, que con el puente no hemos posteado nada. Esta serie no es más que un What If con esteroides. Varios personajes de distintas líneas temporales empiezan a pegar brincos por dimensiones paralelas para evitar sus lamentables destinos. Así, nos encontramos con Destello (la de la Era de Apocalipsis) de líder del grupo, al Mímico (Calvin Rankin, ver BM: Patrulla X de Planeta) de una línea temporal en la que no palmó, a una hija de Rondador y la Bruja Escarlata, a Morfo (no el de la Era de Apocalipsis, que no conoce a Destello, ¿quizá de los dibujos animados?), a un John Proudstar convertido en Jinete de Apocalipsis... A priori, puede parecer que esta serie es una chorrada monumental. Una excusa para hacer un What If mensual con varios personajes de conexión y un equipo creativo estable. Sí, eso es. Pero es que es sorprendentemente entretenida. Judd Winnick al guión hace unas historias muy agradables de leer, con un regustillo clásico de lo más agradable. Y al dibujo... Mike McKone. Impresionante. Me encanta este tipo. Dibujante clásico, narrativa más que correcta... Lo dicho. A priori, puede parecer una serie para ignorar. Pero recomiendo su lectura. Fervientemente. Si encuentras el número 2.