Lobo: No Smoking

Haciendo un poco de arqueología por mis estanterías me topo con este one-shot, y dado que aún no hay reseñado nada de el último czarniano en esta Librería, y teniendo en cuenta que si el Metamorfosista fuera un personaje de cómic, sin duda y para nuestra desgracia sería este, pues aquí dejo constancia de él.

Este número fue publicado por Zinco en 1996 y contiene el número americano Lobo: I Quit de diciembre de 1995 (menudo desfase respecto a la edición original). Del guión de ocupa Alan Grant y de los lápices Carlos Ezquerra, y juntos paren esta simpática macarrada. Resulta que tras una buena pelea, cuando Lobo va a encender el cigarro de la victoria, empieza a toser sin parar y a tener un extraño resoplido. Su amigo Jonas, con el que antes había discutido sobre si el tabaco era un vicio asqueroso o no, le manda al doctor y allí le descubrirán una “sombra siniestra” en el pulmón, por lo que saldrá de la consulta con la recomendación de no fumar y una caja con material de ayuda para tan loable fin. El Hombre por supuesto que pasa de recomendaciones médicas, pero Jonas le apuesta 25.000 $ a que no consigue estar un día entero sin echar humo… ¿lo conseguirá? Veremos a Lobo probar chicles de nicotina, parches de nicotina, acupuntura, hipnosis... cualquier cosa con tal de calmar la ansiedad. Él que ha sufrido todo tipo de heridas y mutilaciones se va a enterar de lo que es bueno cuando su organismo le pida nicotina. Y tú prepárate, porque así se las verá más de uno con el cambio de año y la nueva ley que va a poner a muchos de tus compañeros de oficina de un mal humor comparable al de ‘bo. Agradece que no lleven una cadena con un garfio enrollada en el brazo… Pues eso, un número para reír sin más. ¿Qué no? Anda y que os rajen a todos…

Hulk: Muerto como yo

Tras el buen sabor de boca que me dejó el anterior tomo (pasando por alto la identidad de Mr. Blue), Panini saca la continuación de la serie y nos llevamos una primera decepción. El tomo anterior incluía seis números americanos por 7,95 € (a 1,33 € cada número me parece una relación calidad precio imbatible), pero el tomo de este mes trae cuatro números por 7,50 € (a 1,86 € cada número… ¡salen más caros que en grapa!). Esto supone una subida del 41,5% en el precio del tebeo!!! Ríanse del petróleo o los tomates. A ver si la inflación va a ser culpa de los tebeos… Veamos, en la última nota de prensa publicada (el 14 de octubre) por el INE con el IPC de septiembre, en el grupo 9 (ocio y cultura) indicaban una variación respecto a agosto de un -1,3%, aunque respecto al año anterior es de un 0,6%, lo que no parece suficiente para justificar el alza. Si miramos el índice general la variación respecto al mes anterior fue de un 0,6%, y a un año de 3,7%, lo que no se acerca ni de lejos a lo aplicado por Panini… Si tenemos en cuenta que Panini arrancó en enero de 2005 y observamos el acumulado de lo que va de año, este se va al 2,5% y seguimos sin explicarnos la subida de precios. Pero estoy divagando (siempre quise decir esto). Ah sí el tebeo…

Pues parece que la etapa de Bruce Jones llega a su fin y sólo queda un tomo más, pero el misterio en torno a las organizaciones que persiguen a Hulk sigue en el aire. Además en un universo en el que cualquiera regresa de la muerte en cualquier momento, la explosión nuclear con la que terminó Discrepancias no parece que sea motivo para pensar que alguna de estas amenazas haya sido eliminada completamente. Por lo demás me he encontrado con unos personajes que no termino de creerme, como que Doc Samson pueda estar afectado por la pérdida de una familia que nunca llegó a tener, o ese frío encuentro entre Banner y Mr. Blue (si digo quién es, ¿sigue siendo spoiler?). No deja de ser una lectura entretenida pero sigo con la idea de que para Jones el personaje de Hulk es algo secundario. Él quería contar una historia de alguien que es perseguido por unas oscuras organizaciones y nos la ha colado en esta serie.

Por cierto, ya no está Deodato. Le sustituye Dougie Braithwaite, que no es lo mismo, pero tampoco está mal.

Liberty Meadows

Hoy no hay post... sólo un dibujo.

Ah, ¿que conmigo no cuela? ¿Sólo vale para Frank Cho? Venga, vale, pues manos a la obra... Liberty Meadows es una serie de tiras de prensa guionizada y dibujada por Frank Cho. Parece ser que el tío es un mono evolucionado o algo así...

Es la "secuela" (o algo, que cuentan las mismas historias, a veces con los mismos personajes) de University 2. Ambientada en un hospital para animales, cada personaje es más peculiar que el anterior. Tenemos a Brandy, la mujer perfecta. Al menos físicamente. Digna de un Adam Hughes en sus mejores momentos. Qué lástima que esté totalmente desequilibrada y cambie el nombre de las comidas por su contenido en grasa. Ah, y que tenga un ex novio que parece un armario ropero con esteroides.

Está Frank, el veterinario. Secretamente enamorado de Brandy. Bueno, aunque lo sabe todo el mundo. Salvo quizás Brandy. Es pequeñajo, enclenque, tímido y alérgico a los productos lácteos. Al, el tabernero. Tiene en su currículum no sé cuántas carreras y está seguro de que Francis Bacon escribió las obras de Shakespeare. Julius, el director de Liberty Meadows. Parece que su único objetivo en la vida es cazar a Khan, el siluro más grande de los alrededores. Khan, el siluro en cuestión. ¿Has visto Big Fish? Pues imagínate al mismo pez pero con muy mala leche. Dean. La joya de la corona. Un cerdo ex mascota de una fraternidad universitaria. Borracho, fumador, machista, hipersalido... y baila la Macarena. Leslie. Un sapo hipocondriaco. Muy hipocondriaco. Tanto que a veces va a consulta para comprobar que no está muerto. Ralph. Un oso enano de circo. Se cree un gran inventor, aunque sus inventos suelan acabar como daños físicos para los animales que tienen alrededor. Truman. Un patito. De tan mono que es, da asco. Oscar. Un perro salchicha. El único animal de la serie que no habla. Es el mejor amigo de Truman. Ehm... sé que me buscaré las iras de la gente, pero... Prefiero esta serie a Calvin y Hobbes. Y de propina, unos dibujitos más de Brandy. Subiditos de tono, así que los menores de edad que cierren la página.

Doom Patrol: The Painting That Ate Paris

Segundo TPB recopilando la etapa de Grant Morrison y Richard Case al frente del grupo más surrealista de la historia del cómic de superhéroes. La reseña del primer tomo, aquí. Y bueno, si el Crawling From The Wreckage era rarito... pues como que este no se queda atrás. Este tomo se divide en dos historias largas y dos cortas. La primera de todas, que da título al tomo, es El Cuadro Que Se Comió París. Aquí, Morrison recupera a un antiguo villano de la Doom Patrol clásica, un miembro de la antigua hermandad del mal. Que después de pasar por un experimento de aislamiento con drogas en Sudamérica acaba convertido en... Mr. Nadie. El tipo éste decide formar un nuevo grupo con Sonámbula (una chica con poderes de superhéroe clásico... cuando está dormida), Niebla (un hombre que absorbe personas dentro de sí mismo, manteniendo las mentes de todos activas), Frenesí (un paleto negro que se convierte en un torbellino) y Concurso (Quiz en el original, una japonesa que... ejem... tiene todo superpoder en el que no pienses cuando te enfrentas a ella). Juntos forman... no, no la nueva hermandad del Mal. La Hermandad del Dadá. Que roba un cuadro que, previsiblemente, se come París, problema que tiene que solucionar la Doom Patrol entrando en el cuadro y haciendo un viaje por los principales movimientos artísticos modernos... Bueno, es igual, ya lo entenderéis cuando lo leáis. La segunda historia es El Culto Del Libro No Escrito. Nos plantea que si Dios, el Creador, fue la primera luz, fue él quien creó la primera sombra. Y esta sombra el el Antidios, el Descreador. Ambientada en Barcelona, hay un culto que pretende traer al Descreador usando para ello a un libro humano. Ejem, lo mismo de antes. Las dos historias cortas son bastante interesantes también. En la primera de ellas, Robotman entra en la mente de Crazy Jane y allí se encuentra con el origen de sus traumas y puede ver más o menos cómo están organizadas sus personalidades. Muy buena historia de definición de personajes. En la segunda, asistimos a la vuelta de otros dos personajes de la antigua Hermandad del Mal. Un mono parlanchín y un cerebro en un tanque. Descacharrante la conversación entre este último y Robotman fuera de su cuerpo robótico... A puntito de caer por aquí en edición Planeta. Los contenidos de este TPB serán serializados a partir del nº 4 de la edición local. No os la perdáis.

Astro City: Héroes Locales

Este tomo recopilando la miniserie de cinco números Astro City: Local Heroes se trata de la última entrega aparecida por aquí de la magnífica creación de Busiek y Anderson.

Y los cinco números realmente comprenden cuatro historias diferentes. Veamos: El portero de un hotel de Astro City nos cuenta las reacciones de los huéspedes que llegan por primera vez a la ciudad, y nos enteraremos de que él fue también un héroe hace unos años. La madre de Zorra Voladora le cuenta a su hija cómo fue su relación con un súperhumano, cómo eso la marcó de por vida, y nos hará preguntarnos si en realidad la parte poderosa de aquella relación no fue ella. En el episodio Pastoral, una niña de Astro City es enviada por sus padres a pasar el verano a la granja de sus tíos. Ella es una chica moderna, pegada a un portátil y la idea la horroriza. La sorprende el hecho de que en el pueblecito todo el mundo se conozca y se salude, y no entiende cómo las paletas de sus primas podían creer que en la ciudad tienen un trato igual de cercano con los supers. Los dos últimos números forman la historia Tocar Madera, donde un abogado debe defender a un mafioso acusado de asesinato en un caso que parece perdido antes de empezar y en el que sea cual sea el veredicto, parece que él será siempre el perdedor. Pues por si Meta no lo había dejado claro en sus otras reseñas (aquí y aquí), lo digo yo. Esta serie es MARAVILLOSA, y si no la conocen, y en algún momento se encuentran en su librería sin saber muy bien qué comprar, y ya parece que nada les va a emocionar… busquen cualquier número de Astro City y asómbrense ante la capacidad de Busiek para retratar la cotidianeidad de los Héroes. Porque las historias de los personajes que vuelan y tienen súperpoderes son buenas (muy buenas), pero cuando fija la vista en las personas “normales”, y en cómo salen adelante afrontando sus problemas, y aprendiendo de ellos, y apoyándose unos en otros (maravilloso el primer número del volumen 2), ahí es cuando la serie te toca dentro y sonríes y piensas “qué cabrón eres Kurt”. Sin olvidar a Brent Anderson, que no sé porqué en casi todos los sitios que leo alguna referencia de él se limitan a repetir como loros que no es un gran dibujante pero sí un gran narrador!? Pues lo digo yo, Brent Anderson es un gran dibujante. La serie da gloria verla, ya sean viñetas llenas de edificios con ventanitas o supertipos dándose tortas. ¿Qué más hace falta para ser considerado un gran dibujante? ¿Utilizar fotos para dibujar encima de ellas? Tremenda serie. Necesitaba leer algo así para recuperarme de tanta mediocridad de coleccionables de Batman…

Lo mejor de Vértigo

Este es el típico título que te produce unas ganas irreprimibles de enmarcarlo con signos de interrogación. Vale, quizá no sea lo peor de la popular línea de terror de DC Comics, tal vez es la mejor forma de acercar a los lectores a algunos de los personajes más característicos de la línea, pero ¿lo mejor? Eso es mucho decir. El tomo, para dar un aire actual y moderno a la cosa, comienza con el primer número de Otherworld, de Phil Jimenez. Sin duda se trata de un título que apunta, pero aún no sé decir hacia donde. En sus primeros apuntes, parece una mezcla entre Felicity y Dungeons&Dragons, pero aún no sé por dónde irá la cosa y me reservo mi opinión hasta que empiecen a cerrar arcos argumentales. El dibujo, por lo menos, es el mejor de todo el tomo, aunque eso tampoco sea gran cosa. El resto son "clásicos Vértigo", con todo lo malo que eso implica. Por un lado, son historias cojonudas, y muchas de ellas alcanzarán niveles altísimos. Pero después. Shade no estaba mal, pero ¿no duele ese Bachalo primerizo y titubeante? Doom Patrol era genial, pero Richard Case es capaz de mucho más y aún no estaba preparado para demostrar cuánto. Hellblazer es un clásico absoluto, pero ¿no hemos leído ya todos esta historia? Volvemos a lo mismo de antes, es un buen tebeo de iniciación, pero con el problema de que a los iniciados nos escacharra y no estoy seguro de que los novatos puedan tragar con la misma facilidad que nosotros. Me explico. A comienzos de los 90 podíamos soportar unos dibujos que rozaban lo underground. A fin de cuentas, el Víbora aún estaba vigente, los tebeos costaban una décima parte y, pese a quien pese, la calidad media de los dibujantes era radicalmente inferior. Hoy en día, cualquier patancillo que te encuentres por ahí dibujando está bastante preparado y dibuja limpio y bonito. ¿Rayas sin sentido por todos lados? ¿Cuatricomías? ¿Nada de degradados? Muchos lectores de hoy en día dirán "brrr". De hecho, yo mismo pienso "brrr". Si los recién nacidos frikis son capaces de superar este pequeño trauma inicial y disfrutan de estas historias, quizá se lleven una sorpresa. Y total, por 3,5 euros no creo que haya muchas opciones de más cantidad y calidad argumental a menor precio...

Midori No Hibi (Los Dias de Midori)

Titulo: Midori No Hibi Autor: Kazuro Inoue Clasificación: De nuevo os presento un Shōnen. Explico de nuevo, (aunque podría remitiros a mi post sobre Love Hina, pero hace ya mucho tiempo....) Shōnen es Manga para adolescentes varones. En general incluyen algunas escenas picantes, pero suelen ser muy inocentones de concepto. Se publicó en la Shōnen Sunday, en el 2002, revista en la que trabajaba su relativamente desconocido autor desde que dejase su puesto de ayudante de Kazuhiro Fujita (Karakuri Circus). Kazuro Inoue sólo había tenido dos obras de relativo éxito hasta el momento, "Dream Security Mao" por la cual recibió el premio Grand-Prix No.40. y "Heat Wave", un one shot que pasó por la Shonen Sunday sin pena ni gloria, pero con el suficiente interés como para que le ofreciesen una serie propia. Desde luego acertaron, por que su Midori No Hibi (Los días de Midori) ha sido todo un boom en el país Nipón. En apenas unos meses se ha sucedido la publicación del manga, la presentación del anime y su difusión internacional... Inoue está que no se lo cree. Editorial: En España lo ha publicado Ivrea. Ha salido en 8 tomos (en Japón a este formato recopilatorio se le llama Tankoubon) en B/N con sobrecubiertas en color de 192 paginas a 6.90 €. (Ojo! Para los no habituados: está impreso en sentido de lectura oriental). Es todo un detalle por parte de Ivrea que hayan conservado las portadas originales (bueno le han añadido el subtitulo “Échame una mano”... en lo que no voy a entrar...) Trama: “ Que juventud mas patética!. A este paso terminaré la secundaria... ¡¡con mi mano derecha como única novia!! ¡Me vale cualquiera, pero quiero una noviaaaaaa!!!!!!” Y con este profundísimo trauma existencial tan común a los adolescentes de medio planeta, comienza la trama inicial de Midori No Hibi. Que nos presenta a nuestro protagonista: Seiji Sawamura (alias Perro-loco), un adolescente no especialmente guapo, (Dios mío, ese tinte rubio echa para atrás! ) que además es el típico matón de instituto japonés, siempre metido en peleas y terror del resto de los matones de media ciudad con su Mano-Derecha-Del-Demonio... (vemos que por lo menos sabe utilizar la mano para algo mas...) Para su desgracia debajo de ese rostro lleno de cardenales y ese cuerpo entrenado para matar se esconde un corazoncito sensible y romántico, que lo único que desea en el mundo es tener una novia y pasear con ella en su moto hacia una puesta de sol... Pero claro su imagen asusta por igual a matones y posibles novias, así que después de un increíble record de nada menos que 20 rechazos consecutivos, de pobres chicas traumatizadas que creen que van a morir por decir que no.... nuestro Seiji pronuncia la lapidaria frase que habéis leído arriba... inmediatamente seguida de algo que sonaría mas o menos como : AAAAaaaaaHHhhhRRRrrrrRRGG!!!!!! Pobre, sus deseos se han hecho realidad de la forma mas peculiar... Por que en su mano derecha ha aparecido: ¡¡una chica!!! ¡¡En miniatura!!! Aquí es donde conocemos a la protagonista femenina, Midori Kasugano, una monísima pero extremadamente tímida adolescente que lleva años enamorada de Seiji y nunca se ha atrevido a declararse. Y un día, de repente, despierta convertida en la mano derecha (literalmente) de nuestro (anti)héroe. Imaginaos la escena... un tío que sobrevive a base de meter derechazos de repente, no solo ya no puede hacerlo, sino que tiene que convivir con la dulce Mini-Midori y además ocultar su presencia a todo el mundo... Por supuesto toda la obra esta llena de increíbles escenas hilarantes protagonizadas por este imposible dúo... (destaco el combate de lucha libre femenina en el que Seiji se hace pasar por una tía... , la escena en la que van a la casa de la verdadera Midori y su madre piensa que es un pervertido y el capitulo de la convención aunal friki de Japón...) Pero después de todo, y sorprendentemente, el solitario Seiji acaba adaptándose bastante bien a la situación y disfrutando de la benéfica presencia de Midori, que le prepara todos los días la comida, le ordena la habitación, se le declara una y otra vez a la mínima oportunidad y despierta en el su lado mas tierno y protector, Midori es en general lo que cualquier hombre podría desear en una.... ejem, en una mini adolescente portátil. En realidad desde mi punto de vista Midori es la que peor lo pasa, por que en cuanto el macarra de Seiji empieza a serenarse y a mostrar su verdadero carácter, le empiezan a salir admiradoras a patadas! Y Midori la pobre se defiende como puede... (aunque ella tampoco es que carezca de fans, claro! Pero son todos unos frikis un poco raritos...) Poco a poco Seiji llegará a apreciar a Midori y ésta encontrará su verdadera personalidad y el valor para poder ser ella misma... Si es cierto que se echa de menos en el manga un poco de profundidad en los secundarios. No hay muchos personajes en la serie, se centran fundamentalmente en la pareja protagonista (lo cual se agradece por que hay mangas que al final se hacen insufribles por que ya no sabes ni de quien te están hablando). Pero hay muchos personajes increíbles, a los que tal vez debieran haber dado mas espacio, como la hermana de Seiji, para mi la autentica Crack de este manga, tanto que necesitaríamos otra serie entera para abarcar una personalidad tan dominante, llamativa y compleja... Miyahara, el eterno seguidor, tan plano que parece estar ahí solo para recibir palizas, Ayase, la estudiante ejemplar enamorada del macarra en secreto, la americana histriónica, el megafriki fanático de las muñecas, enamorado de Midori pero solo en su faceta de mini-muñequita y a la que convierte en una estrella de la web..., la chiflada hija de un científico loco... Todos ellos merecen a mi parecer mucho mas desarrollo... Mi opinión Personal: Inicialmente no tenía intención de comprarlo, la verdad. Oí la frase promocional y lo cierto es que dije... buf, vaya idea mas... eso solo puede hacer gracia a un tío... je je. Ya veis, yo también me dejo llevar a veces por los prejuicios. Pero Meta, que no solo es un tío que carece totalmente de pensamientos limpios, (y por lo tanto le hizo una gracia tremenda) sino también un gran aventurero sin miedo a nada, me convenció para empezarla. Y no puedo por menos que agradecérselo! El manga es bastante pervertidillo en algunos casos, pero en general es bastante inocente. Y me parece igualmente adecuado para chicas como para chicos. Tiene la dosis perfecta de humor, que se va perdiendo según la trama se acerca al final, y la dosis adecuada de romanticismo... (me resulta muy curioso que me identifico mas con el romanticismo que se muestra en los Shōnen que el empalagoso de los Shojos...) Otra cosa que me llama mucho la atención, es que en general en los Shōnen (para tíos) todo suele ser una trama mas o menos complicada hasta que al final consigue a la chica y se van juntos de la mano. Objetivo cumplido. Presa abatida. Fin. Mientras que en los Shojos (para tías) la chica suele conseguir a su chico casi al principio y luego todo es una serie de tramas y de enredos en un tira y afloja de pájaras mentales desarrolladas alrededor de su situación de pareja... ¿qué me dice eso? Supongo que debería sacar alguna conclusión profunda sobre la vida o sobre las distintas visiones del amor.... pero venga ya! Es un manga bueno, pero tampoco es como para ponerse profundos!! Simplemente leedlo, echaos unas risas y listo! He estado esperando hasta que ha salido el ultimo tomo para que no tengáis excusas! Es una serie corta y con el añadido de que ya esta completa. ¿a que esperáis? Y para los que siempre queréis mas...: . Por supuesto Midori No Hibi también tiene un Anime (Serie de animación para la TV). Son 13 episodios de unos veinte minutos cada uno (para mi gusto está demasiado comprimido y se pierde mucho de lo que es el manga, pero eso si, es delicioso de ver, la animación esta logradísima, me encanta!) Se centra sobre todo en Midori y su enamoramiento, y además cambian el final (cosa que si que me gusta, por que en el manga cierran demasiado bruscamente). Pero a costa de pasar totalmente de los secundarios y de muchas tramas... No están hechos por Inoue, aunque si supervisados por el, los ha realizado Studio Pierrot (los mismos que hacen el utrafamoso Naruto). En España, gracias fundamentalmente a la legión incansable de fansuberos que tenemos, se conoce desde antes el anime que el manga, así que igual hasta lo tenéis ya... y eso que en Japón se emitió hace sólo un año! (junio 2004). Es de destacar (estos japos no tienen limite...) que además de la emisión de los capítulos por la TV, simultáneamente se hacía un programa de radio llamado “Midori no Love Diary” en el que la actriz de doblaje que hacía la voz de Midori contaba las novedades sobre el anime que se iba emitiendo, sobre los nuevos artículos de merchandising que salían a la venta y... ¡consejos amorosos!! Sorprendente... . Además existen tres Cds. con los temas musicales del Anime. Pero estos no os los recomiendo... para mi gusto no son muy buenos, lo siento. Teniendo en cuenta la importancia que los japos dan a estas cosas no se como se lo han currado tan poquito... En fin. En ésta pagina http://otakufanmx.tripod.com/id8.html podéis oír solo con clikar sobre el nombre tanto el oppening de la serie como el ending. Y ver que os parece... . Y finalmente todo el maravilloso merchandising de la serie, de lo que cabe destacar la pieza reina: Una Midori de verdad! Bueno, no os hagáis ilusiones, no es una adolescente enamorada de vosotros en miniatura para vuestra mano, sino una marioneta! Eso si, a escala e igualita que Midori para llevar puesta... Es genial!. Mmmmph! Solo hay un ligero problema. Es casi imposible de conseguir. Sólo se consigue de importación desde Japón. Revean, ¿sabes ya el suficiente japonés como para pedirme una???? A ver si con suerte en el salón del manga encuentro alguna a la venta... (je je, que ganas tengo! Ya solo queda una semana!!!) Por cierto, para los Extra-Frikis! También se pueden comprar montones de vestiditos distintos para irla cambiando de ropa según la ocasión... (a mi esto me recuerda a mis años de niña pequeña... me pregunto en que piensan todos esos hombres adultos mientras lo hacen.... ejem.) Mi valoración: Mmmm.... Un 7!

Young Justice

Lástima, coño. Esta era una de las series que seguía regularmente de Norma. Cada tomo de YJ eran risas aseguradas (bueno, salvo quizás el flojo crossover con Supergirl). Y cuando Planeta se hizo con los derechos de DC llegué a pensar que podría haber posibilidades de tener una serie mensual en grapa de los patanes éstos... incluso no me importaba seguir haciéndola en tomo. Y uno de los primeros comics DC que ha sacado Planeta es, precisamente, un tomo de Young Justice. El Graduation Day, manda huevos. El final de la serie. Así que nos hemos perdido unos 40 números, porque, en palabras del Bot, "no entra en nuestros planes". Insisto, es una lástima, es una de las series más divertidas que he leído en mucho tiempo. Bueno, para los no iniciados, ¿qué es Young Justice? Pues una serie que mezcla superhéroes con humor al más puro estilo Peter David (que, por cierto, es el guionista). Todo empieza con un piloto, al más puro estilo de teleserie yanki, llamado JLA: Mundo sin adultos en el que todos los adultos de la tierra son transportados a un mundo paralelo, quedando al control sólo los héroes adolescentes. Así, se encuentran colaborando y siendo más o menos funcionales como equipo Superboy, Impulso y Robin. El nivel artístico de este tomo es bastante bueno, con Humberto Ramos a cargo de las escenas del mundo donde están los críos y Mike McKone con las escenas del mundo de los adultos (ehm... disculpadme si ofendo a alguien, pero McKone BARRE a Ramos). Eso sí, el tono de esta historia es principalmente superheroico.

En el primer tomo aparecido como Young Justice, Ellos dan el golpe, Robin, Impulso y Superboy se establecen como grupo en una antigua base de la JLA y se les une Tornado Rojo como mentor. O algo. Se irán uniendo al grupo una chica gaseosa llamada Secreto, la nueva Wonder Girl y una tal Arrowette (que me corten las pelotas si sé de dónde ha salido, por cierto). Y aquí empiezan a desmadrarse las cosas. Aunque sigue habiendo algo de acción y muchas mallas, YJ es fundamentalmente un tebeo de humor. Cosas como Robin refiriéndose a Impulso como el diablo de Tasmania, o el propio Impulso corriendo en dirección a su objetivo antes de saber qué tiene que hacer... O una supervillana española que se planta en mitad de los Sanfermines llamada Tora (texto de apoyo: ya sabemos que Tora es un grito de guerra japonés, pero es que era eso o "la cornuda").

En fin, una serie magistral. De las que te alegraban el paso por la tienda cuando salía un tomo. Pero ya no habrá más. Y nos quedaremos sin ver los números en los que Lobo rejuvenecía y se unía al grupo...

MK Spiderman: Entre los muertos

El mes pasado Panini completó el primer arco (cuatro números) de la “nueva” serie del hombre araña, que no sé por qué se ubicó en el sello Marvel Knights, ¿enfoque más adulto? Pues no termino de verlo, quizás algo más de crudeza en los enfrentamientos, pero poco más. A los guiones Mark Millar y los Dodson se encargan de la parte visual del asunto.

En el primer número Julián Clemente nos avisa de que el planteamiento de los doce primeros números se puede asemejar al de Batman: Silencio, esto es, que se presentará un misterio y mientras se desarrolla se irá haciendo un recorrido por los villanos clásicos del personaje. Y para facilitar la recopilación en tomos, todo se irá dividiendo en arcos más o menos coherentes (ya lo veremos). Una vez metidos en ella, la historia no parece muy revolucionaria, pero sí que se va poniendo interesante a medida que avanzan los números. Empieza asentando a los personajes de Peter, Mary Jane y May, en el momento que esta última comienza la mudanza a un nuevo apartamento en Nueva York. Pero no llegará a habitarlo. Peter recibirá una llamada de alguien que ha descubierto su identidad secreta y le comunica que su vida se va poner muy difícil, anunciándole que tiene a May. A partir de aquí Spidey comienza su búsqueda, con el problema de a quién puede acudir un enmascarado en estos casos sin tener que revelar su identidad secreta. El final del cuarto número nos deja a un Spiderman machacado tras unos enfrentamientos salvajes, sin apenas haber avanzado en la búsqueda de su tía y con una última página que deja un pedazo de “cliffhanger” abierto que te fuerza a picar con el número siguiente (dibujado por Frank Cho). Sin duda que junto al Amazing de Straczynski, es la mejor serie de Spidey de la actualidad y el tomo mensual ganaría mucho con las dos series en él. Es una pena que no lo hayan incluido. Eso sí, mucho miedo me da la resolución que puedan dar a la historia al final, porque si el espíritu va a ser el de Silencio, o el de aquella historia de Kevin Smith para Daredevil (El hijo del diablo), al final son capaces de explicar todo diciendo que ha sido un mal sueño de Peter fruto del estrés de preparar unos exámenes para su clase...

Esperaremos.

The OMAC Project

Ya ha terminado la Cuenta Atrás hacia la Crisis Infinita. Planteada (según dicen) en la serie limitada Dia de Graduación (publicada recientemente por Planeta por estos lares), y avanzando hacia ella Identity Crisis, el pistoletazo de salida fue en el especial que reseñamos ya hace seis meses (el cual podéis consultar en el link previo). Como ya recordamos, en Countdown se planteaban cuatro historias: La alianza de villanos (desarrollada en Villains United), la guerra del Espectro contra los seres mágicos (más sobre esto en Day Of Vengeance), la guerra entre Rann y Thanagar (sorprendentemente, en The Rann-Thanagar War), y la reaparición de Checkmate controlada por cierto personaje clásico (no, no caeré en la tentación del spoiler) que controla algo llamado Brother Mark I. Esta línea argumental, a mi modo de ver la única realmente interesante que se plantea en el Countdown, es la que continúa la serie que nos ocupa hoy, a cargo de Greg Rucka y Jesús Sáiz, con unas increíbles portadas de Ladrönn. La serie nos introduce en los entresijos de Checkmate y cómo se hacen con el control de un satélite espía de Batman, reprogramado por el Rey Negro de Checkmate para convertirse en una línea de defensa de la humanidad contra el control metahumano. Así, Brother Mark I se renombra como Brother Eye y empieza a soltar hordas de unos bichos azules horrorosos (los OMAC), que son humanos infectados por nanobots... La serie está entretenida, y el final del número 6 te hace esperar con ganas la Crisis Infinita. Te deja con ganas de más. Eso sí, una pequeña crítica: Hay un crossover -Sacrifice- de esta serie con los títulos de Superman y Wonder Woman (entre los números 3 y 4). Que si no has leído te vas a quedar un poco ojoplático cuando veas el principio del número 4. Así que no es una limitada de 6 números, más bien es de 10...

Wild C.A.T.S.: Homecoming/Gang War

Cuando se crea Image Comics a principios de los 90, surge como una editorial basada en el culto al dibujante (y, en cierto modo, al ego desmedido de varios de sus fundadores). Pero no tarda demasiado en surgir una duda: ¿son suficiente unos bonitos dibujos para hacer un buen cómic? Evidentemente, la respuesta es un rotundo No. Al menos, bajo el punto de vista del que suscribe, que alguno he conocido por ahí que se compra tebeos sólo porque los dibuja un tal Pacheco (que, por cierto, ya son ganas). El tema es que algunos de los miembros de Image se dieron cuenta de su gran agujero. E hicieron lo posible para solucionarlo. O al menos, parchearlo. Así, tuvimos a McFarlane que contrató para escribir historias más o menos coherentes para su Spawn a Alan Moore, Neil Gaiman, Dave Sim y Frank Miller. Y para tres números adicionales poco después a Grant Morrison (también contrató a gente que sabía dibujar, como Greg Capullo, recién salido de X-Force). También Liefeld contó con los servicios de Alan Moore para llevar a algún lado a Supreme, creando una de las mejores historias clásicas de Superman que recuerdo. Y llegamos al caso que nos ocupa. Jim Lee, el que según dicen es la persona más agradable (y racional) de todos los chicos de la primera hornada de Image. Poco después del primer año de su WildC.A.T.S., contrató a Chris Claremont, mesías de la Patrulla X, para contar las historias de su versión Image. También a la promesa (por entonces) James Robinson, y al recurrente Alan Moore, para darle la vuelta a la guerra entre Kerubines y Daemonitas y dejar la serie totalmente irreconocible, en unos números recopilados en los dos tomos mencionados. Por lo que he podido deducir, justo antes del primer número de Moore en la serie, una explosión hace dudar de la integridad física del grupo clásico (tiene gracia llamar clásico a unos personajes con menos de dos años de vida, pero ya nos entendemos). Así que vemos como Savant, la hermana de Zealot (la bicha esa vestida de rojo con el pelo blanco), recluta a Mr. Majestic (otro kerubín más), al hermano de Grifter, a una cyborg psicópata y a un tal Tao (con ese nombre, ya me daba mala espina... disculpad mi recelo hacia todas las chorradas esotéricas de fin de semana que vienen de Asia). Y el nuevo grupo es mucho más expeditivo en su lucha contra el crimen que el antiguo... Ya sabéis, héroes de los 90. Se cargan a la gente, atacan en funerales... lo dicho, hiperviolentos. Pero resulta que la ultraviolencia de estos tipos tiene un sentido... y se acaba descubriendo el por qué (a lo largo de la mitad del primer tomo y todo el segundo). Pero la parte realmente interesante de estos dos tomos se desarrolla en el primero, Homecoming. ¿Qué sucedió con los WildC.A.T.S. originales? No murieron en la explosión. Utilizaron su energía (ejem) para dar un salto interestelar y llegar a Kera, planeta originario de Emp y Zealot. La primera en la frente: La guerra Kerubín/Daemonita acabó hace doscientos (o trescientos, según la página) años y nadie se molestó en avisar a los combatientes de la bola de barro en el culo del mundo llamada Tierra. Dado que la economía de Daemon era bastante más débil que la de Kera, el esfuerzo que les supuso mantener la guerra les arruinó. Vamos, más o menos como pasó con Estados Unidos y la Unión Soviética durante la guerra fría. Y por ahí va el tema. Kera es una metáfora de la sociedad estadounidense, donde los nativos originales (los indios en la realidad, los titántropos morados en esta obra) son tolerados pero mantenidos en reservas, donde la escoria de otras razas (elige, hispanos, negros... o daemonitas) está hacinada en guetos, y donde dos partidos se alternan en el poder (la hermandad de las Coda –a las que pertenece Zealot– y el Panteón –de Lord Emp–). El segundo tomo baja bastante el nivel (especialmente en los infames números del crossover Fire from Heaven), pero hay números del primer tomo (me viene a la cabeza algunos dibujados por Travis Charest) especialmente memorables. Quizás una obra menor del barbudo, pero sin dudarlo, una de las cumbres de Image Comics.

Runaways: descubiertos

Tras diez números, Alphona es sustituido por Takeshi Miyazawa durante las dos entregas que comprenden esta historia (ambas en el número 6 de Panini). El bueno de Takeshi no me suena de nada, igual que Alphona no me sonaba de nada, pero por el nombre lo primero que piensas es en un aire aún más amerimanga para la serie de adolescentes a la fuga. ¿Aún más? Pues sí, aún más. De hecho el “ameri” casi desaparece y los personajes no esconden en ningún momento el origen de su dibujante. De cualquier forma el cambio a mí no me chirría y para nada es desagradable como sí que me ocurría, por ejemplo, con Kia! Asamiya en la Patrulla-X.

¿El argumento? Pues que mientras los chavales se aburren encerrados en su escondite y deciden buscar un poco de acción, el sirviente del Orgullo infiltrado en la poli pone a Capa y Puñal a perseguir a los chicos mediante un ocurrente engaño. Esto dará lugar a confusión y enfrentamiento una vez que estos se encuentren con los Runaways. ¿Cómo que ya lo has leído mil veces en otros tantos crossovers? Pues… tienes razón. Pero mira que me he repasado el número tres veces y me sigue pareciendo gracioso. Será que me pilla de buenas porque hay otras cosas que ni a la de tres les consigo ver la gracia y cuando las termino estoy más cabreado que al empezar. O será porque aquí todo está bien llevado, lo lees de un tirón, y de vez en cuando alguna línea de diálogo te saca una sonrisa. Es consciente de su limitación y no se toma especialmente en serio, no trata de ser profundo, ni innovador, sino que trata de entretener durante el rato que dura su lectura sin aparentar más de lo que es. Porque fallos sí que se podrían sacar siendo puntillosos. Por ejemplo los poderes de Puñal no me creo que valgan para eso que hacen al final, o que la trama apenas ha avanzado en los últimos seis números. Y también se puede dar algún pescozón a la edición, hay alguna viñeta con los bocadillos de diálogo descolocados y en cierto momento Puñal pasa a llamarse Daga para volver a llamarse Puñal. Pues eso, si no te gustaban antes ni te molestes en reengancharte. En caso contrario aquí tienes un tebeo entretenido que no va a salvar el mundo.

El Asco

No tengo muy claro si esta obra me ha gustado o no. Dado que aún no la he quemado, e incluso me la he leído varias veces, supongo que podríamos decir que sí, pero... lo dicho, no lo tengo muy claro. Es de Vertigo, con guiones de Grant Morrison, y dibujos de Chris Weston (el que hizo Ministerio del Espacio con Warren Ellis). Joder, pero es que es muy muy rarito. Sospecho que será de esas cosas que le salen de la pluma al calvo cuando se pasa con sustancias psicotrópicas ilegales... Vamos a ver, el argumento es... Espera, ¿hay argumento? Quizás sí, algo parecido. Hay un tipo que pertenece a una agencia, pero él no lo sabe porque estaba de vacaciones de sí mismo... No, espera. Hay una organización llamada El Asco, que se dedica a... mmm... ¿ser los basureros de la sociedad? No, tampoco vamos bien. A ver, si hablamos de los personajes que salen... un chimpancé comunista y fumeta, un delfín con piercings en las aletas, un actor porno con semen de color negro, un agente secreto cuya identidad -ejem- secreta maltrata a su gato... fotos de niños con cabezas de hormigas... No, tampoco. Vamos a ver, El Asco es una sobredosis de surrealismo. Un asalto a tus sentidos. Si lo miras así, es cojonuda. Si intentas encontrarle sentido... fracasarás miserablemente, colega. ¿Entendido?

Astro City: Cerca De Tí

Una de las preguntas más estúpidas que se pueden hacer a un artista es "De todo lo que has hecho, ¿cuál es tu obra preferida?". A ver, evidentemente hay trabajos de encargo de carácter meramente alimenticio (no creo que Alan Moore se sienta muy orgulloso de la limited de Violator, o Gaiman de la de Angela, por meternos un poco con McFarlane). Pero todas aquellas obras en las que han puesto parte de sí mismos... que responden a sus inquietudes intelectuales (suponiendo que las tengan, lo cual es de dudar en algunos casos, y aún no he dicho Austen)... Es difícil elegir. Supongo que será como que te pregunten a cuál de tus hijos quieres más. Pues bien, esta misma pregunta se la hicieron a Kurt Busiek. Y, sorpresivamente, tenía la respuesta muy clara. No, no era Liberty Project. Era el Astro City 1/2.

¿Qué es el Astro City 1/2? Los tebeos 1/2 son números de pocas páginas que publica la edición americana de la revista Wizard como promoción de series. En ocasiones están totalmente integrados dentro de la colección, y a veces cuentan pequeñas historias que dan color al mundo en el que se desarrolla la serie habitual. En este caso, Astro City se entiende a la perfección prescindiendo de este número. Pero no sería lo mismo sin él. Es, sin dudarlo, el mejor número de toda la serie. El más emotivo. El que más cerca se queda de emocionarte (en mi caso, consiguiéndolo). Nos cuenta la vida de un habitante de Astro City llamado Mike que está pasando malos momentos. Sueña con una mujer llamada Miranda, de la que sabe todo lo que se puede saber. Que le gusta el ajo en la pizza. Que tiene pecas en la nariz y que le encanta que le acaricien el cuello. Tiene la sensación de que la conoce, pero no es capaz de recordarla. Y cada día se va obsesionando más con ella. Hasta que un buen día, el Ahorcado se presenta en su casa y le explica quién es Miranda, por qué no es capaz de recordarla y por qué debe saber la verdad. Si te ha gustado la serie, no te pierdas este especial. Y si no has leído nada, es un muy buen punto de partida.

Capitán América: El Hombre Sin Patria

¿Alguien recuerda ya la Marvelution? Supuestamente, iba a ser un "relanzamiento" de las principales series de Marvel que tuvo lugar hará unos 10 años. Desde entonces, han aparecido el Heroes Reborn, el Heroes Return, el Reload mutante... y seguro que me dejo alguno por ahí. Sinceramente, cuando uno oye "relanzamiento" y "Marvel" en la misma frase... es como quedarse a la espera del resto del chiste. Pero en la serie del Capitán América, cuyo primer número de Marvelution fue el 444 de 1995, la Marvelution sí que fue efectiva. ¿En qué se basó? Pues básicamente en quitar de en medio a Mark Gruenwald (que, según me han contado, se repetía más que el ajo hacia el final de su etapa) y sustituírle por Mark Waid. Y meter a un primerizo Ron Garney al dibujo. Y mal no debió ir cuando es uno de los equipos creativos más recordados de los últimos tiempos. Otra cosa es que les echaran para meter a Liefeld vía Heroes Reborn 11 meses después... Pero regresaron a la serie finalizado el experimento ponzoñoso. En esta primera etapa, hubo dos historias largas: Operación Renacimiento y El Hombre Sin Patria. En la primera, el Capitán América regresa de una supuesta muerte y tiene que aliarse con Cráneo Rojo por motivos que no vienen a cuento. En la saga que nos ocupa, homónima de una historia corta de Edward Hale de 1917, el gobierno de los EE.UU. ha conseguido pruebas de esa alianza (y de que los rumores de la muerte de Sharon Carter eran un poco... exagerados). Además, ha sido usado un arma cuyos secretos sólo conoce Rogers. ¿Resultado? Clinton obliga a que Rogers entregue el uniforme y el escudo del Capitán América y le exilia a Londres. Antes de juzgarle o de investigar. Sólo porque los indicios apuntan a él. Evidentemente, Rogers va a intentar limpiar su honor... y durante los números que dura esta saga nos encontramos con una clásica historia de acción y superhéroes. Si hay que poner algún pero es que tiene demasiados textos de apoyo para una historia de estas características. Pero, desde luego, resulta muy agradable de leer. Junto con ciertos números de la etapa en Marvel Knights (y quizás la saga del Imperio Secreto), lo mejor que he leído del personaje.

Max: Furia

Hace unos días tuve una larga conversación por mail con el resto de miembros de este santo blog en la que acabamos hablando de Garth Ennis. Al amigo Uriondo parece ser que le encanta, pero quedó la impresión de que a mí me da ataques de caspa. Y en cierto modo es así, estoy bastante harto de sus intentos infantiles de provocación. El ejemplo más claro es Predicador, una serie con un arranque más que prometedor que acaba cayendo en lo burdo. Esas escenas en el Mardi Gras de Nueva Orleans centradas en el "enséñame las tetas", o Jesse y Cassidy levantando el dedo... no sé, puede ser provocador para un crío de 15 años. A mí me parece una memez como la copa de un pino, o, en el mejor de los casos una gamberrada adolescente. Y si ya hablamos de Dicks... bueno, mejor no hablamos. Pero Ennis tiene obras que pueden ser catalogadas como claramente buenas, y en ocasiones rozando la obra maestra. Aquí podemos mencionar Punisher: El Fin (que tanto le gustó a Uriondo y aprovechó para recordar en la conversación previamente mencionada) o Hellblazer: Hábitos Peligrosos (que me parece la mejor aproximación que se ha hecho al personaje desde los primeros números de Delano).

Esta obra, publicada bajo el sello MAX, está a medio camino entre las dos vertientes clásicas de Ennis. Sí que tiene auténticas gamberradas fuera de tono ("¡Mándeme media docena de rubias! ¡No, orientales!", el patético personaje de Wendel o el rollito que se trae el ruso con las hijas del dictador bananero), pero tiene algo... ... y ese algo es el análisis de la personalidad de Nick Furia. Vamos a ver, os cuento un poquito de qué va la historia, por respeto al que no la haya leído. Nick Furia ve cómo Shield se ha convertido en una megaorganización dominada por burócratas. Ya no es el comando de acción rápida que era cuando él era el jefe. Y ahora su capacidad de acción se ve limitada a lo que permiten los encargados de imagen pública y el departamento de recursos humanos. Y, evidentemente, está amargado. Un día se encuentra en un bar con Rudi Gagarin, ex miembro de Hydra en los 70, ex combatiente de la Unión Soviética, ex mercenario para causas diversas... que está tan hundido como Nick. Comparten una copa lamentándose de que están viviendo en un mundo que ya no es el suyo. Y Gagarin le propone un juego a Furia: montarse una guerra privada en alguna isla de mierda para poder volver a hacer lo que ambos saben: guerra. Nick, evidentemente, se niega. Pero Gagarin sigue adelante. Y Furia entra en el juego. ¿Realmente es Furia un combatiente por la libertad, la democracia y el pastel de manzana que hace mamá? ¿O es un hijo de puta adicto a la guerra? La respuesta es, cuando menos, dudosa... Unas palabras sobre el dibujante: Darick Robertson, el tipo que dibujó los 60 números de Transmetropolitan (y unos cuantos de... ains... Los Nuevos Guerreros). Magistral. Me encanta este tipo. Lo dicho, podría ser una obra maestra si no fuera por ciertos detallitos estúpidos fuera de lugar, tipo hernias inguinales, prostitutas varias o gore desenfrenado en algunos momentos. Y además podría haber entrado en Marvel Knights perfectamente. Así que simplemente es un tebeo muy por encima de la media.

Hulk: Gris

¿Cuántas colaboraciones van ya entre Jeph Loeb y Tim Sale? Puff... a ver, me salen Las Cuatro Estaciones, El Largo Halloween, Dark Victory, los tres especiales de Halloween recopilados en Haunted Knight (de próxima aparición vía Planeta, y aprovecho para recomendarlo), el Daredevil: Yellow y el Spiderman: Blue...

Bueno, aquí tenemos el tercer y último (por el momento) trabajo de esta pareja para Marvel, el primero editado por Panini. Y la verdad es que cantan un par de cosillas... Han traducido el título (cosa que no se había hecho en los dos anteriores), y el canto es plano (en DD:Y y SM:B el canto era redondeado). Pero bueno, ya nos estamos acostumbrando a canteos incomprensibles por parte de los italianos (y no, no voy a volver a hablar de la horrorosa mutilación de los tomos 100% Marvel con ese horripilante tipo de letra para todos ellos), aunque en este caso no es tan grave. Pero bueno, vamos a la obra en sí. Empecemos por el dibujo. Sale está como siempre, increíble en su estilo. Su Hulk es realmente monstruoso, y me dan muy mal rollo sus dientes (los de Hulk, no los de Sale). Maneja las manchas de color de forma impresionante, y en esta obra está desatado. Encima, por si fuera poco, es un tío majísimo (me le he encontrado dos veces, en los salones de Madrid y Barcelona, y siempre se lo curra para hacer dibujitos a la gente aunque el energúmeno de turno del stand de Planeta esté tocando las pelotas) ¿El guión? En fin... Piensa que podría haber sido peor. Que el guionista de este tomo es el mismo tipo responsable de Teen Wolf, Teen Wolf Too y Commando (sí, la del Charchenburguer) Al igual que en Yellow y Blue, nos plantea una historia sobre sentimientos. Pero así como una relación entre Matt y Karen o entre Peter y Gwen es algo razonable, incluso interesante... Los sentimientos de un bicho gris enorme hacia la amada de su alter ego... pues qué quieres que te diga, que tampoco hay mucha poesía. Por otro lado, si no recuerdo mal, en los primeros números de Hulk (en los que salía gris), el Frankenstein de la Marvel no hablaba precisamente con monosílabos. Mucha labia no tenía, pero no hablaba con expresiones como "Masa aplasta". Eso fue más desarrollado por Peter David en su larguísima etapa al frente del título (donde el Hulk gris era la personalidad adolescente reprimida de Banner, y el verde la parte infantil)... pero aquí nos encontramos al Hulk gris con la labia del verde. Lo dicho, si te gusta Tim Sale, compra este tomo como si fuera un portafolio con una historia por ahí metida. Y si quien te gusta es Loeb... En fin, que no me lo creo.

Y, para acabar, ahí os queda de regalito un boceto de Betty...

Planetary - especiales

Para acabar de reseñar todo lo que ha publicado Planeta de esta gran serie comentamos los tres especiales que han salido, todos con guión de Warren Ellis. Por orden de aparición son: Planetary/The Authority: Gobernar el Mundo

Dibujado por Phil Jimenez, al que tenemos en alta estima en esta Librería, no desentona con el tono un tanto frío que da Cassaday a la serie regular. Es un crossover un tanto atípico ya que los dos grupos no llegan a darse tortas en ningún momento del número, pero veremos en un flashback un encuentro entre Elijah Show y Jenny Sparks. En la historia aparece un Lovecraft que, en un arrebato de concentración creadora, consigue entrar en la Sangría trayendo de vuelta lo que él cree que son “huevos de negro”. Y mientras The Authority repele la invasión surgida de ese incidente, los chicos de Planetary deciden que el poder de Authority es demasiado grande como para no tenerlos más controlados, y deciden infiltrarse en su base para piratear sus archivos. Volveremos la base de los Adirondacks y al copo de nieve que aparecían en el primer número de la serie, para terminar nuestros chicos sentenciando que este: - Es un mundo extraño. - Pues mantengámoslo así. Planetary/JLA: Terra Occulta

Dibujado por Jerry Ordway, su estilo no casa tanto con el tono que se le estaba dando a la serie y se hace raro ver cómo dibuja a Jakita, Ambrose o Elijah (este último más bien es Lex Luthor). La historia lleva en portada el sello de Otros Mundos (el What If…? de DC), y se nos plantea una vuelta de tuerca a la historia en la que el rol de "los cuatro" es asumido por unos Planetary asentados en su atalaya lunar y desde donde dominan el mundo en la sombra, ocultando la tecnología que haría del mundo un lugar mejor y que utilizan en beneficio propio. El millonario Bruce Wayne está decidido a terminar con tan siniestra organización, para ello se unirá a otros dos personajes con cuentas pendientes con Planetary. Juntos formarán una liga de la justicia con la intención de llevarlos ante la ley. Planetary/Batman: Noche en la Tierra

Dibujado por John Cassaday, artista regular de la serie. Esta historia resulta ser un homenaje a las diversas encarnaciones que ha tenido el hombre murciélago a lo largo de su vida. Veremos desfilar desde el Batman colaborador de la policía que utiliza un bat-repelente de villanas porque no puede pegar a una mujer, hasta el más oscuro y violento justiciero, pasando por los distintos grados de vigilante/detective que se han visto en algún momento de su larga vida. Todo mientras el equipo de campo de Planetary sigue reuniendo pruebas en su cruzada contra los cuatro.

Como resumen general, los tres especiales resultan entretenidos de leer y complementan la serie sin resultar imprescindibles. Eso sí, tienen el lastre de todos los crossover, si no conoces a los personajes que intervienen se pierde mucha de la gracia del número.

X-Men: Operación Tolerancia Cero

Después de esta lectura ya puedo dedicarme con tranquilidad a leer tebeos de calidad de nuevo. Como ya os dije ayer, pedí prestados unos cuantos tebeos para poder meter caña como Diso manda. Lo de Namor fue lamentable, pero... señores, el Operación Tolerancia Cero es teta de novicia.

Está dividido el tomo en dos arcos argumentales (o algo). En el primero, tenemos un absurdo cruce entre los hombres X (venga, que sabéis de qué hablo, que esto no va de porno) y Shang-Chi, el maestro de Kung-Fu. Seré sincero: pasado el inicio de mi pubertad, nunca he soportado las paridas de artes marciales, ni en cine ni en cómic. Tuve un par de años (de 12 a 13) en los que hacía karate y veía alguna peli de Bruce Lee, pero bastante pronto dejé de encontrarle la gracia a las historias de chinos partiéndose la cara con poses estúpidas y grititos de zorra histérica. Y Shang-Chi es la materialización de esas estúpidas películas en el mundo del cómic de superhéroes (y no, si alguno se lo pregunta, no soporto el manga de palos). Unimos, por tanto, tres puntos GENIALES! en esta historia: Historia de chinos repartiendo tortas. Dibujo de Pacheco intentando hacerse el amerimanga. Debió pasar por X-Men poco después de Madureira... Y ya me gusta poco cuando dibuja a su estilo. Guión de Lobdell. Ah, este tío era en los 90 la palabra de ROB!... Aunque ahora tenemos a Austen, que ha subido las cotas de adlianidad a límites insospechados... ¿Qué nos cuenta? A ver, coge una coctelera, mete ninjas, un chino a lo Brus Lí, los X-Men, Kingpin y Sebastian Shaw. Adereza con unos toques del virus del legado, agita bien, y sirve bien frío. Y ten en cuenta que el barman es Lobdell. La segunda parte del tomo es, si cabe, más adliana todavía. Como resulta que este pedazo de tomo en tapa dura recopila la etapa de Lobdell y Pacheco en X-Men, incluye la saga Operación: Tolerancia Cero que da nombre al tomo. ¡Pero sólo el principio! Acojonante. Aunque después de leer lo poco que he leído de esta historia, se me han quitado las ganas de seguir con ella. Es algo así como que un supervillano de nombre Bastión pretende capturar a los X-Men y crear un clima de racismo hacia los mutantes en una historia radical y totalmente innovadora que jamás se había intuído en el universo Marvel. El prólogo del tomo corre a cargo de Raimon Fonseca, en un texto que mantiene la línea del resto del tomo. La frase "...Scott Lobdell, uno de los mejores guionistas de Marvel en aquellos años marcados por el Heroes Reborn" indica que o bien está de coña absoluta o no quería romper la calidad del ladrillo en cuestión. Bueno, yo os pongo la imagen y, pinchando en ella, el enlace a Tienda Dreamers por si alguien lo quiere comprar, como hago siempre. Allá cada cual...

Ah, por cierto. Antes de irme quiero comentaros un par de cosillas sobre la edición del cómic en cuestión. Es un tomazo en tapa dura por 15 € de vellón con algunas páginas que están escaneadas a baja resolución del tebeo original. Por si acaso alguno aún pensaba comprarlo...

Namor: Encuentro con el Destino

Tenía la sensación de que últimamente estaba siendo extremadamente benévolo en mis reseñas. Así que ayer acudí a casa de mi estimado colega Fabri buscando material para poder ponerme borde, en la línea del horroroso Brujas (que de tan malo que era, en lugar de reseñarlo lo nominé a un PicADLO!). Ay, señor... Este Bill Jemas era más nocivo que una lechuga de Chernobil. Como ya hizo en Patrulla X, el colega se empeñaba en excederse de sus funciones de Picatoste Supremo de Marvel y se empeñaba en meter mano en labores que supuestamente había que dejar en manos de guionistas. Aquí no sólo encarga una historia basada en Romeo y Julieta. Aquí figura como argumentista del tomo. Menos mal que contrató un guionista y un dibujante... y que le dieron la magna patada en el culo a tiempo. El guionista elegido es Andi Watson, conocido (o algo) entre otras obras por Peleas de Enamorados. Y el dibujante, Salvador Larroca (cuenta la leyenda que fue una imposición editorial, que él no quería saber nada de esta serie). A priori, suena bien. Tiene posibilidades. Hasta que te lo lees... A ver. Tenemos a un Namor adolescente que se eNAMORa (lo siento, chiste malo) de una tipa de la superficie, y lo llevan todo bajo cuerda para que no se enteren sus familias, y ella se lleva a una amiga, y Namor a su primo, y también se lían, y el padre de ella es un petrolero, pero las perforaciones pueden joder Atlantis, y blah blah blah... La historia es francamente estúpida. Bien contada y tal, se nota que el guión es correcto, y el dibujo de Salva es muy bonito. Pero coño, es como si pones a Clint Eastwood dirigiendo a Johnny Depp en una adaptación de una novela de Corín Tellado. Lo mejor de todo es ese comentario (¿era de Julián Clemente?) que pone este tomo como precuela de la futurible película del rey de Adlantis (aprovecho la ocasión que se me brinda para dar la bienvenida a la nueva generación de Adláteres). Diso, si eso es cierto, ya sé de otra peli de la Marvel que va a ver Rita The Singerwoman, en la inolvidable línea de Elektra y 4F. O sea... que pasa. No te molestes. A no ser que seas una niña de trece años pirrada por el Shojo más chorra que te puedas encontrar.