La Muerte de Superman

Se acaba el año, señores... Se acaba el año en el que arranqué este blog (el 11 de abril), en el que puse el contador (4 de mayo, más de 20000 visitas desde entonces), en el que se redefinió como blog colectivo en lugar de individual (aunque parte del colectivo no es que sea muy activo, jejeje)... Y con esta perspectiva, pensando que el año se muere y todo eso (en momentos así, siempre me acuerdo de la genial portada de Alex Ross para Flinch, en el que el año viejo contempla horrorizado cómo el año nuevo ha nacido muerto), he decidido que la reseña de hoy tenía que tratar sobre una muerte.

Y dado que ayer me pasé por Elektra y tenían este TPB por 9 eurillos... pues venga, vamos a ello.

Lo primero, dejemos claro que en la portada se dice que es "la novela gráfica más vendida de todos los tiempos". Me extraña... hasta cierto punto. Me cuesta creer que se haya vendido más este tomo que, por poner algún ejemplo, V de Vendetta, Watchmen o la saga de Fénix Oscura. Pero dado que, cuando el número 75 de Superman salió a la venta, se habló de ello hasta en el telediario... Quizás hasta sea cierto.

El argumento es de lo más tontorrón. Aparece el bicho (Doomsday) de no se sabe dónde, y empieza a liarse a hostias con todo lo que se cruza en su camino. Que, por cierto, le lleva desde Ohio hacia Metrópolis. Por el camino se enfrenta a la Liga de la Justicia (la Post-Giffen/DeMatteis, de la que hablábamos el otro día) y les deja hiperjodidos. Y el resto... Crossover entre todos los títulos de Superman mostrando una maratoniana sesión de tortas hasta que llegan a Metropolis. Y, recordando el final de una peli de Rocky, Superman y Doomsday se arrean una hostia monumental simultáneamente que les mata a los dos. Como detalle curioso (ains, estos 90...), señalemos que el número final está narrado tódo él con splash-pages. Diso, splash pages de Jurgens...

Tiempo que Superman estuvo muerto... Un año. La saga Funeral For A Friend y la chorrísima historia aquella en la que aparecían 4 supermanes (para el que no lo recuerde, uno fue Superboy -el que está ahora en los Titanes-, otro fue Steel, El último Hijo de Krypton -que era el erradicador con forma humana- y el Cyborg -que resultó ser un villano de una sóla aparición uno o dos años antes-). Al menos estuvo muerto más tiempo que Robin... (el personaje, no Jason Todd). Y si la saga de la Muerte es un recital de hostias sin sentido, la vuelta fue espantosacular. Parece que Jurgens es fan de las rumbas de Peret... "que no estaba muerto, que estaba de parranda".

En fin.

Los autores. Los mismos que estaban al frente de cada una de las series en ese momento. O sea, guiones de Dan Jurgens, Roger Stern -uno de los mejores guionistas que ha tenido Superman-, Louise Simonson y Jerry Ordway. Y dibujos del propio Jurgens, Jon Bogdanove, Tom Grummett y Jackson "Butch" Guice.

Ediciones en España. Una de Zinco, mutilada. ¿Qué? Sí, mutilada. El número de la Liga de la Justicia (segundo de la saga) no apareció en el tomo de Zinco. Tampoco es que te perdieras mucho, pero al menos servía para enterarte por qué la liga está intacta al final del primer número y destrozada a principios del tercero. No sé si hubo edición de Vid. La verdad, me la pela a dos manos.

¿Recomendable? Pues tú verás... Tanto como una peli de palos de Schwarzenegger. Que a veces te apetece ver (o leer) historias de palos sin sentido, aunque diez minutos después no te acuerdes de ellas. Y La Muerte de Superman es una de esas historias. Un tebeo de palomitas, vamos. Y he de reconocer que me lo pasé bien leyéndolo.

Lo dicho, gente. Hasta el año que viene. Y cuidado en nochevieja con las copas, que las carga el diablo.

Supreme Power 2: Poderes Y Autoridad

Hola a todos. Ayer inauguramos el usuario Versus, con el que los prepotentes habituales haremos reseñas compartidas, para la reseña de "Mente Limpia". Hoy repetimos. Con todos ustedes... Supreme Power nº 2.

Myca Vykos: A las buenas. ¿Ya te lo has leído, lentorro?

scarvenger: Síp

MV: Había leído por ahí que la serie empezaba muy bien, pero que se desinflaba. Personalmente, no me ha dado esa impresión en absoluto. Quizás le pueda criticar que vaya demasiado lenta, pero... 12 números y aún no se ha unido el Escuadrón. Lo más que ha habido es un team-up entre... ¿quiénes eran? ¿Halcón y Borrón?

s: Pues yo sí creo que se desinfla un poco. Pero es que el primer tomo me pareció grandioso y este "solo" muy bueno. Noto cierto bajón en el momento de la aparición de Wonder Wo... estoooo, de la princesa Zarda. Pero la primera parte del tomo con el enfrentamiento entre Hyperion y Spectrum es brutal y el último número con las cuatro escenas paralelas, aunque ya no sea un truco tan original, sí que les ha quedado muy bien. Y lo del ritmo lento me da absolutamente igual. Lo que pasa es que Straczynski no creo que quiera hacer una serie de superhéroes al uso, de esas de amenazamensual-tortas, y los que esperaban algo en ese sentido se llevaron un chasco.

MV: Ciertamente, siendo el Escuadrón Supremo una versión Marvel de la JLA, todos esperaban (esperábamos) que fuera algo más estándar. Aunque claro, el sello MAX debería haber dado alguna pista... Por cierto, ya que hablamos de MAX, ¿no te da la impresión de que si no se hubiera visto la picha de Spectrum en el tomo 1 y las tetas de la Princesa Poder en el 2 podría haber colado perfectamente en Marvel Knights? Vamos, la perspectiva es bastante madura (no se limita a hacer un despliegue de mallas por doquier), pero no veo que, argumentalmente al menos, haya nada que no se pueda presentar a un menor de edad. Aunque claro, para un norteamericano la idea de un gobierno manipulador puede resultar horrorosa, pero aquí nos la trae un poco al fresco... Como que estamos acostumbrados a ello, vamos. Y respecto a Strac y las series de superhéroes al uso... Puess... Quizás no es que no quiera, sino que no sabe hacerlo. O que nunca le ha dado la gana, porque Rising Stars no es ni de lejos el cómic típico de superhéroes, y Spiderman... Quizás algo más, pero los números que mejor le quedan son los de definición de personajes. Cambiando de tercio, me ha parecido que Gary Frank está glorioso. Este tipo mejora cada día que pasa. Y me lleva gustando desde Hulk... (oooh... Ya no está Dale Keown... Bueno, me da igual, que el sustituto me gusta más)

s: En el primer tomo también se le veía la minga al periodista que descubre a Hyperion, pero es que yo me hago un lío con los sellos Marvel. Tengo que recordar lo de Nick Furia estrangulando a un enemigo con sus intestinos para llegar a la conclusión de que la mayor diferencia entre Marvel Knights y MAX es el nivel de violencia que enseñan. Lo de que enseñen más o menos chicha me parece taaaan anecdótico... Sobre Gary Frank está claro que mola, pero hay momentos en los que me da cierta impresión de vacío en las viñetas. No sé si es premeditado para tomar distancia con Hyperion y Zarda, o que a las horas en que lo leí demasiada información bloquea mi cerebro y por seguridad se reduce la sinapsis. Pero está claro que sabe cómo hacer que una figura humana arrolle.

MV: Y qué quieres que te diga... A mi modo de ver, Garth Ennis y madurez en la misma frase es un oxímoron. MAX: Furia puede ser violento. Vale, lo es. Pero... ¿es maduro? Yo diría que es una macarrada postadolescente. Con tripas. Y condones usados. Pero no es en absoluto madura. Y Supreme Power... Bueno, pues sí. Es una historia de superhéroes bastante típica, pero contada de una forma razonablemente inteligente. No trata al lector de subnormal. Pero yo creo que con un par de gallumbos por ahí y un velo cubriendo las berzas que salen, podría encajar muy bien en una línea más comercial. A ver si en el tomo 3 dan un poco más de cancha al Aquaman ese azul que sale por ahí...

s: Sí, no creo que hubiera mayor problema en que un adolescente leyera esta historia. Y además no se sentiría minusvalorado intelectualmente. Pero bueno cada cual es libre de educar/proteger a sus jóvenes como mejor crea. El caso es que me está gustando mucho y espero que para el siguiente tomo no haya que esperar tanto como para este.

MV: De hecho, el próximo tomo es el último. La serie cierra en el 18. ¿Recomendamos éste, entonces?

s: En mi caso han sido 10,50 € bien gastados. Creo que merece más la pena comprar un tomo así que cinco meses mediocres de cualquier serie regular en grapa, pero allá cada cual.

MV: Pues ahí queda eso.

Mente Limpia: El Cómic Superheroico No Es Lo Que Parece

"Admirados redactores de la Librería del Metamorfosista, Os adjunto un ejemplar de mi libro "Mente Limpia", editado por Pretextos Dolmen, para que lo reseñéis, a ver si así suben un poco las ventas. Siempre vuestro, Jotace_DT" Esta nota de puño y letra del autor acompañaba al paquete que hemos recibido esta mañana. Y como somos chicos buenos y cumplidores (y nos cuesta resistirnos a los paquetes misteriosos), aquí está la reseña de rigor. Dado que es la primera copia de prensa gratuita que recibimos, vamos a ser objetivamente entusiastas.

Empecemos por la calidad de la edición. Todos aquellos que hayáis leído los libros de David Hernando o el de Peter David... pues no tiene nada que ver. "Mente Limpia" ha sido editado en lujosa tapa dura. Normal, por otro lado. Tienen mucho más interés las descontextualizaciones a las que Jotace nos tiene acostumbrados que las parras del Peter David ese. Los 20 € que marca de precio de portada pueden parecer excesivos (a nosotros nos ha salido gratis, pero bueno... os jodéis), pero el desembolso merece la pena por el exhaustivo análisis de la historia del cómic que nos brinda el Autor. ¿Qué vamos a ver en el libro? Un extracto con los mejores momentos del blog, y una inimitable sección de material inédito que jamás podrías pensar que realmente exista. Como en el blog, pero potenciado hasta el infinito y más allá. Por ejemplo: Esa viñeta de los años 60 de Detective Comics en la que Bruce Wayne se está fumando un porro con John Lennon. Una portada de la JLA en la que Wonder Woman está haciéndole una limpieza de bajos al Batmóvil. El crossover JLA/JSA en el que el Detective Marciano le mira el culo a Sandman mientras se relame con fruición. Superboy y Robin ayudando a Jimmy Olsen a levantar su tienda de campaña. Después de esto, ¿necesitas alguna otra excusa para comprarte esta obra ahora mismo?

Myca Vykos & scarvenger

Angela

Hoy estamos, sin dudarlo un momento, ante una obra que pasará a los anales de la historia del cómic. Con todos ustedes...

Hace ya más de 10 años, el gran guionista y dibujante Todd McFarlane contrató a cuatro desconocidos para que guionizaran cuatro números de Spawn, la mejor serie de la historia del cómic americano, publicada por Image, sin duda la mejor editorial del panorama desde el mismo instante de su fundación. Sin duda, Todd lo hizo por por su gran corazón, para dar una oportunidad a cuatro guionistas emergentes, que, aunque ya tenían algún trabajo menor, aún no eran conocidos por el gran público. Los cuatro elegidos fueron Alan Moore (que había hecho algo llamado Watchmen), Neil Gaiman (marginalmente conocido por The Sandman, no sabía que hubiera habido una serie de ese villano de Spiderman), Frank Miller (ese sí me suena un poco, es el que ha hecho DK2) y Dave Sim (autor de Cerebus, una serie protagonizada por un cerdo).

El número de Alan Moore era una porquería y no salía Spawn por ningún sitio. De hecho, Todd no volvió a contar con él y se lo endosó a Rob Liefeld. El de Sim era un petardo político. El de Miller molaba mazo, tiros y palos por todas partes. Pero la gran gloria era el número de Gaiman... ahí nos presentaba a Ángela.

Posiblemente, Ángela sea el personaje mejor definido psicológicamente que he visto en mi dilatada trayectoria como lector de cómics. A ver, os cuento... Ángela es un cazarrecompensas. Pero no uno cualquiera, no. Un cazarrecompensas del cielo. Toma eso, ¿a que no te lo esperabas?

Y se dedica a cazar encarnaciones de Spawn a lo largo de la historia... pero en este tomo, se ve obligada a cooperar con un Spawn, el de finales del Siglo XX. ¿Que por qué? Ufff... Resulta que Ángela tiene enemigos en el Cielo, y preparan pruebas en su contra para que su vida sea más complicada. Si además tenemos en cuenta que había intentado cazar a Spawn poco antes, tenemos una relación llena de profundos matices entre ambos protagonistas...

La lástima es que la relación profesional entre Todd y el niñato de Gaiman se acabó. Todd, en un ejercicio de buen humor, asignó el papel de dibujante para esta limitada a greg Capullo, de tal forma que en el TPB pone "Gaiman Capullo" y el guionista se lo tomó mal, metiéndole en juicios por no sé qué tontería...

Bueno, como mínimo, aquí queda una magistral historia a cargo de un guionista que prometía pero al final no hizo nada más que mereciera la pena.

Ultimate X-Men: El juego más peligroso

Tercer arco argumental de Brian K. Vaughan con los X-Men definitivos, y tercer dibujante que le toca. Ahora es el turno de Stuart Immonen, que si deslumbraba en Superman: Identidad Secreta, aquí cumple sin más alardes.

A ver, por casualidad la patrulla se entera vía internet (¿qué estarían buscando?) de la existencia de un programa televisivo en el que se da caza a mutantes convictos para ejecutarles. Si has visto Perseguido ya te imaginas cómo va la cosa. El programa se desarrolla en la isla de Krakoa, y utiliza a los presos de la cercana Genosha, donde la persecución al homo superior es especialmente dura. Y el último “concursante” es un tal Longshot, acusado del asesinato de un conocido político genoshano. Así que Xavier manda a algunos de sus chicos a buscar pruebas que pudieran exonerar al mutante. A lo que yo digo, puestos a buscar mutantes por todo el mundo ¿en el universo Ultimate no los hay muriendo de hambre en África a los que sea más urgente ayudar que a un condenado por asesinato? No es la intención de la historia, pero si lees entre líneas sale a relucir la manía que tienen algunos en juzgar superficialmente a sociedades diferentes a las suyas y meter las narices para decirles qué está bien y qué no. Y ante esto, el toque “intelectualoide” final con una crítica a los reality shows queda hasta un poco ridículo. ¿Te permites censurar un tipo de programa de televisión cuando me has dejado entrever lo simple que serías a la hora de analizar otras culturas? Dejando a parte estas interpretaciones paranoides que me vienen a la cabeza cuando me aburro, el resto de la historia sigue la línea de los últimos números. Con rollitos entre los miembros del grupo, discusiones con Xavier por el curso de acción a seguir y hormonas adolescentes en plena rebelión contra la autoridad. Nada nuevo bajo el sol, pero tampoco se intuye que de aquí vaya a salir algo macanudo. Vamos que no me ha convencido mucho. Me habrá cogido con el día criticón, pero en un punto en el que las cosas que más me están llamando la atención son las de Vertigo, me estoy planteando si debo seguir con la serie. Como es bimestral seguro que acabaré picando con el siguiente número, pero cada vez lo me pienso más.

Ultimate Iron Man

Hace tiempo que me he desenganchado del universo Ultimate. Me parece un sacacuartos más. Eso de necesitar 6 números para contarnos el origen de Spideman es... no sé, una tomadura de pelo. De Ultimate 4F he leido un número y me parece una basura de las que hacen época. Ultimate X-Men es otra forma de contarte de nuevo las mismas historias que llevan contándote toda la vida, pero redibujadas.

Quizás la única que me entretiene algo y justifica que suelte los cuartos es Ultimates. Que, por otro lado, tampoco es nada original. Es coger a los Vengadores y pasarlos por el filtro de Authority. Pero coño, al menos las historias que he leído de Ultimates no las había leído tal cual (vale, con mínimas variaciones) en BM:Vengadores.

Por ello, sólo ha habido un motivo por el que aproximarme a este tebeo que me han dejado: el guionista. Orson Scott Card, que resulta ser mi escritor predilecto de Ci-fi (y uno de mis preferidos en cualquier campo de la literatura mundial). Después de joyas como los libros de Ender, la saga del Retorno o Alvin Maker, prácticamente cualquier cosa que salga de este mormón como mínimo merece una oportunidad. Y sólo por ello acepté leer UIM.

Y oye, una vez más, me alegro. Es un tebeo cojonudo. Es Iron Man porque al final del tebeo se enfunda en la armadura de hierro. Se llama Tony Stark como se podría llamar Joe Smith.

Esto sí es una versión distinta del personaje. Que el Ultimate Peter Parker esté en un instituto de los 90 en lugar de en uno de los 60 no cambia gran cosa. Sigue siendo un pipiolo al que chulean en clase. Que el Ultimate Lobezno lleve perilla sólo le hace pareceer más ridículo.

Pero plantearte un personaje que es una extraña mutación debida a un accidente de laboratorio, que necesite una protección cutánea que no tiene de forma natural y que tenga células cerebrales por todo su cuerpo me parece, como mínimo, interesante. Y que retuerce el concepto del personaje lo suficiente como para justificar una versión Ultimate.

¿Algún pero? Sí, uno. La historia queda un tanto a medias (empieza con la concepción de Tony Stark y acaba con la primera vez que se enfunda la armadura). Personalmente, me he quedado con ganas de más. Pero bueno, anuncian una segunda serie limitada para el 2006, sustituyendo al dibujante... Prescindimos de Andy Kubert y ponemos en su lugar a Pasqual Ferry. Con lo cual, bajo mi punto de vista, salimos ganando.

¿Valoración final? Pues estoy deseando que llegue la edición de Panini para comprármela, con eso queda dicho todo...

El regreso de la Liga de la Justicia América

Bueeeeno. Como ya dije hace unos días en Dial V For Vendetta, en Elektra han puesto mogollón de saldos de la etapa Zinco. Y uno de los que pillé fue este tomo:

Y bueno... supongo que toca reseñarlo, ¿no? Allá vamos.

Situación cronológica: Es la continuación directa de la saga Rupturas, crossover entre JLA/JLE que acaba la etapa de Giffen y DeMatteis.

Ficha técnica: Este tomo incluye los números Justice League Spectacular y Justice League America 61, ambos de 1992. Con guiones de Dan Jurgens (Dam Jurgens pone dentro... ¿Presa Jurgens? ¿Qué es eso?) y Gerry Jones, y dibujos del propio Jurgens y Ron Randall.

Argumento: La JLA está desunida. Surge una nueva amenaza: la Royal Flush Gang (que dependiendo de la página se llama así o la Escalera Real) está tomando rehenes en un parque de atracciones que está lleno de diplomáticos. Jo, si es que siempre será necesaria una JLA...

Y vamos allá con la crítica personal.

Esto es un burdo intento de seguir manteniendo el éxito de la etapa JLA/JLE (ahora en vuestras librerías, niños, no os la perdáis), con una formación levemente modificada... mete por ahí a Maxima (secundaria de la era Jurgens en Superman) y a Bloodwynd (un mago negro con un ridículo traje blanco). Pero intenta tomárselo en serio... o eso o Jurgens tiene menos gracia que un pedo en un ascensor. Y, seamos serios, ¿quién puede tomarse en serio a un grupo en el que están Elongated Man, Booster Gold, Blue Beetle, Guy Gardner, Hielo y Fuego? Pues no, no es posible. Así que, en mi prepotente opinión, esto es un relanzamiento fallido. Reconozco que era difícil mantener el listón de calidad, pero...

El único detalle que me ha hecho sonreir es la primer página del nº 61. Clavada a la primera página del nº 1, Guy Gardner sentado a la mesa de la sala de reuniones, esperando a que lleguen los demás para proclamarse líder del grupo.

¿Recomendable? Psché. Vamos a ver, de saldo, dos tomos por 3 euros y pico... Pues mira, el tebeo entretiene. No pasará (ni de coña) a la historia, pero por ese precio... te puedes permitir el lujo de comprarlo, leerlo y dejárselo a tu sobrinito torbellino que piensa que tus Sin City son coloreables. Sí, es buena idea. Utilízalo como si fuera un ánodo de sacrificio.

30 días de noche: Regreso a Barrow

Os supongo a todos, fieles (y ocasionales) lectores, enterados de la existencia de un cómic que apareció por aquí hace ¿un par de años? llamado 30 días de noche. ¿Que no? Venga, para los despistados... 30 días de noche nos contaba la vida cotidiana en Barrow, un pueblo al norte de Alaska en el que durante todo un mes no sale el sol. Y un buen día, un vampiro tiene la genial idea de que puede ser un paraíso para su estirpe... Era una historia muy opresiva, muy oscura, y aunque Ben Templesmith, el dibujante, sea un poco confuso en ocasiones (aunque no tanto como Ashley Wood), da el tono perfecto. Además, que sepáis que Sam Raimi compró los derechos para la adaptación cinematográfica, que será dirigida por David Slade (ilustre desconocido para mí... director de videoclips y de la peli Hard Candy, tan ilustre como su director). 30 días de noche tuvo una secuela, Días oscuros. En ella, la mujer del sheriff de la primera parte había escrito un libro y estaba intentando expandir la noticia de lo que había ocurrido. Para descubrir a los vampiros. No tan opresivo como la primera parte, pero más que competente. Me recuerda a la saga de Alien. La primera parte es de terror y la segunda de acción. Y ahora ha salido otra secuela más. Y, como en la saga de Alien, la tercera es una puta mierda. A ver... Un sheriff nuevo llega a Barrow. Y un grupo de vampiros vuelve al pueblo para vengarse de la paliza que les pegaron en tiempos. Y punto. No hay más. Palos y más palos. Superficial, estúpida y totalmente prescindible. Me siento estafado. (Vamos, que he hablado de las dos primeras para no dejar una reseña de dos líneas)

The Flash: Iron Heights

Segundo tomo de Planeta en el que se ventilan otro medio año de la colección americana. En principio bien, ¿no? A ver qué hay dentro:

Tras el tomo Fuego Cruzado y la batalla que en él se desató, ahora parece el momento propicio para tomarse un pequeño respiro. Así que en el primero de los episodios Flash va a ir visitando a todos los secundarios que han aparecido por la serie y que le han ayudado hasta este momento. Nos sirve para situar a los personajes y también como una pequeña presentación en el caso de que alguien decida incorporarse en este momento. Y Scott Kolins también aprovecha para descansar un par de meses dejando los lápices de este primer número a Rick Burchet. El segundo lo dibuja Justiniano y Johns lo utiliza para profundizar en el personaje del Flautista. Ya hizo algo parecido con el Capitán Frío al que dedicó un número entero, aunque en este caso no llega a tanto. El caso es que el Flautista ahora ya no sabe si es héroe o villano, así que va buscando ayuda en viejos compañeros de fechorías como el anterior Trickster y Ola de Calor. Y así de rápido deja Geoff Johns planteado un nuevo hilo argumental… El siguiente episodio supone la vuelta de Kolins a los lápices así como la de uno de los primeros villanos que sacó Johns cuando empezó su estancia en la serie de Wally West (¿sugirió Stan Lee ese nombre?). Me refiero al arco de Wonderland, donde Flash era enviado junto al Capitán Frío y el Amo de los Espejos a una realidad alterada, y el responsable de aquello vuelve ahora a cumplir la promesa que hizo al final de la historia… y veremos que no estaba tan lejos como parecía. También aparece por ahí Hawkman para echar un capote, un mazazo o lo que se tercie. Me gusta cómo Johns se acuerda de incorporar dentro de la gran trama que va escribiendo mes a mes a un personaje de lo que en principio iba a ser una historia de seis números que le encargaron mientras encontraban a un guionista fijo, y por tanto no estaba pensada para que dejara unas secuelas especialmente profundas. Es sabido que al final él mismo fue el elegido, y en cuanto acabó Wonderland se nota el cambio de dirección en la serie que causó el hecho de que el guionista trabajase con la tranquilidad de disponer de cierto tiempo para montar una trama sólida, más allá de convertir la serie en un enfrentamiento mensual con el maloso de turno. En los tres últimos números se desarrolla el arco Motín, que es el que debería haber dado título al tomo en lugar de utilizar uno que ya se usó, pero en fin… Gorila Grodd consigue escapar de la prisión de Iron Heights dejando a su paso gravemente herido a uno de sus amigos de Flash, por lo que Wally hará todo lo posible para que Grodd vuelva a ser encerrado. Incluso tratará de encontrar Ciudad Gorila en África, ya que al ser el objeto de los deseos de conquista de Grodd seguro que es allí hacia donde se dirige en su huída. Para el que no lo sepa Grodd es uno de los enemigos más salvajes con los que se habrá enfrentado Flash, y además de una fuerza descomunal posee un repertorio de poderes mentales que harían palidecer a Jean Grey, así que el velocista escarlata va a tener que sudar sangre para poder detener al gorila.

Como veis la serie sigue siendo muy entretenida, pero debo decir que me gustó más el tomo anterior. No sé por qué. Tal vez porque suponía la culminación de muchos meses planteando tramas y el equipo creativo echó el resto en ellos. O tal vez era porque significaba el cambio de editorial, y ver un tomo de Flash con seis números a 9.95 € emociona a cualquiera (sin ir más lejos Wonderland también eran seis números pero costaba 14 €).

Alan Moore's Twisted Times

Éste es un tomo más que recopila las historias que Alan Moore hizo en 2000AD a principios de los 80. Y quizás el mejor. (Recordemos, tenemos además Skizz, D.R. & Quinch y La balada de Halo Jones). Tiene dos partes muy diferenciadas, a saber: La primera nos cuenta la historia de Abelard Snazz, el hombre del cerebro de dos pisos. Por lo visto a Alan Moore se le ocurrió esta historia viendo una foto como ésta: Según él, la mera contemplación de este tipo de fotos le levantaba dolor de cabeza. A mí también. Abelard Snazz es un tipo con cuatro ojos (cuando lleva gafas, ocho) y un cerebro doble. Piensa que es un genio, aunque se queda en un mero inventor... aunque sus creaciones suelen acabar liándola. Tiene buena voluntad, pero la verdad es que nada le sale como debería. Ni sus robots policías/ladrones/ciudadanos, ni sus cohetes de propulsión a virtud, ni su revitalización de los dioses (aunque eso de Démeter como Diosa de las tiendas de dietética tiene su aquél)... El dibujo de esta historia corre a cargo de Steve Dillon, Mike White, Paul Neary y John Cooper. Las interrumpidas digestiones del doctor Dibworthy, con dibujos de Dave Gibbons. Un inventor desquiciado está tomándose una copa frente a la chimenea y se le presentan versiones futuras de sí mismo para advertirle de diversas consecuencias de la máquina del tiempo que está a punto de inventar. Para mí, ésta es una de las mejores historias que aparecen en el tomo. Inolvidable. El hombre reversible, por Mike White. Primera viñeta en negro. Se oye "Otrafni nu. Otreum atse". Segunda viñeta. Un hombre que estaba tumbado boca abajo en el suelo se levanta y empieza a andar hacia atrás, mientras va sacándose helado de la boca y dejándolo en un cucurucho con la lengua. Una vida contada hacia atrás. Muy imaginativa y muy recomendable. Cronopolis, de Dave Gibbons. Unos policías que vigilan que no se cometan crímenes contra la continuidad temporal. Se van encontrando a sí mismos una y otra vez, y su historia se va plegando sobre sí misma de forma cada vez más retorcida. El gran reloj, por Eric Bradbury. Una visita guiada a la factoría del tiempo, que parece ser un recurso minero. Circunvalación, por Jesús Redondo. Una interesante historia circular en la que un coche va recorriendo la historia de la Tierra. La máquina del tiempo, por Jesús Redondo. Una preciosa historia que todo el mundo debe leer. ¿Valoración? Veamos, dentro de que es una obra menor de Alan Moore... sólo es jodidamente imprescindible. Muy inferior a Watchmen o Vendetta, pero muy superior al 90% de lo que se hace por ahí.

Clásicos DC:JLA/JLE nº 1

Sí, ya lo sé. Este tebeo ya lo hemos reseñado. Fuel el 20 de mayo de este mismo año, cuando este blog llevaba poco más de un mes. Aquí, exactamente.

¿Por qué volvemos a hablar de esta historia, entonces?

Simple. Porque ya ha salido en España. Ya entonces Planeta había dicho que estaba trabajando en una posible edición de esta etapa a medio plazo, y esa edición finalmente ha llegado.

Quien quiera leer la reseña sobre la historia en sí, que siga el enlace previamente mencionado (venga, va, lo repito, es aquí). Ahora me centraré en la calidad de la edición del tomito en cuestión.

Lo primero que hay que señalar es el tamaño. Algo más que una Biblioteca Marvel, algo menos que un cómic normal. Tamaño Usagi Yojimbo, más o menos. Los que ya hayáis visto algún número de El Cuarto Mundo de Kirby o de los Titanes, ya sabéis de qué hablo. ¿Que lo habríamos preferido en tamaño comic normal? Toma, pues claro. Y si hubiera sido posible en inglés, pues mejor...

Por otro lado, tema precio. Es en color, y sabemos que eso encarece el precio. Pero... ¿8.95€ por un tomo de 7 números a tamaño reducido...? No me extraña que a alguien le pueda parecer excesivo. Aunque eso sí, el TPB en inglés que incluye exactamente estos mismos números me costó 12.95€...

Cosas que no nos gustan...

A ver, hay una errata en la numeración original. Pone que incluye Justice League 1 a 6 y Justice League International 1. El número incluído de JLI es el 7. Del 1 al 6 la serie se llamaba Justice League a secas, y fue renombrada a Justice League International en el número 7.

Traducciones...

Pues, como ya habíamos visto en los tomos de JSA, al Dr. Fate se le llama Dr. Destino. No me convence. Me gustaría saber cómo se las van a apañar si un día aparece una historia en la que salgan el Dr. Fate y el Dr. Destiny (el que tenía el rubí de Morfeo en The Sandman: Preludios y Nocturnos).

Otra igual... Scott Free había sido toda la vida Mr. Miracle. Rechina un poco verle traducido como Mr. Milagro...

Y cuando Booster Gold se enfrenta a la Royal Flush Gang... dice que ha comprado su campo de fuerza en Ikea. Bueno, acudiendo al original dice que se lo compró de rebajas en K-Mart. No sé si existía Ikea en 1987. Aquí, desde luego, no. Suena un poco anacrónico, pero bueno. Es un detalle menor.

Ahora, la pregunta de rigor.

¿Debes comprarte este tebeo? Depende. Si aún conservas tu edición de Zinco en buen estado, puedes prescindir de ello. Si no la tienes... No lo dudes.

Hellblazer: Vía Crucis

Parece que Planeta está dando bastante vidilla a la etapa más actual de Hellblazer y en apenas seis meses ya han sacado tres tomos (este, este y el que hoy toca) y que además están resultando ser muy entretenidos.

En el último número habíamos dejado a John Constantine vagando por Londres con una alarmante pérdida de memoria, y así nos lo encontramos al comienzo de este tomo. En este deambular John se encontrará con una niña a la que acompaña al hospital para que la curen unas quemaduras, y como los médicos no son tontos, él mismo acabará ingresado en la unidad de psiquiatría y con un loquero intentando averiguar la causa de la amnesia de John. Y como Constantine ni siquiera necesita sus recuerdos para meterse en líos, acabará huyendo del hospital perseguido por la policía y acosado por un asesino en serie. Ahí arranca el nuevo rumbo de la serie con un John desmemoriado a la fuga, alguien ofreciéndole un inquietante trato a cambio de sus perdidos recuerdos y un personaje que creíamos perder en el arco Se lleva en los huesos que buscará su venganza. Todo esto en las dos historias que incluye el tomo, Fuera de temporada y Vía Crucis. Cada una dura tres números y se reparten entre tres dibujantes distintos. Los dos primeros los hace el argentino Leonardo Manco, y sale tan bien parado que debieron ser la razón de que se ganara el puesto de dibujante titular después de Marcelo Frusin (creo que vamos a salir ganando). El siguiente número lo hace Chris Brunner y baja bastante la calidad del dibujo. Y los tres últimos se los ventila Frusin dejando la impresión de no haberles dedicado mucho tiempo. Me parece que cada vez dibuja más deprisa y con menos detalle. Pues eso, si te estaba gustando la serie, ¿para qué dejarla ahora? Y si no la estabas siguiendo, creo que este sería un buen tomo para tratar de engancharte porque no arrastra tantos argumentos como los anteriores números de Planeta.

Just Imagine Stan Lee Creating The DC Universe

Tiempo atrás apareció una revista de bajo precio llamada Marvel Vision, a medio camino entre el Previews para Marvel y revista de información. Vamos, como el Panini Comics News pero en interesante. Una de las secciones que tenía era Timeslip, en la que se daban vagas explicaciones de Stan Lee sobre el concepto del personaje, y un dibujante tenía que diseñarlo. Me vienen a la cabeza un Daredevil por Tim Sale y una Cosa por Kelley Jones, por ejemplo. Supón ahora que eres un editor en DC y tienes la oportunidad de que Stan Lee trabaje para tí. Hay que reconocer que, como guionista, Stan Lee está un poco desfasado hoy en día... Su gran mérito siempre ha sido la creación de personajes. Pero las pocas creaciones que ha hecho en los últimos años son un poco... siendo benévolos, desangeladas. Quizás lo más interesante que haya creado en los últimos 15 años sea Ravage 2099 y tampoco era como para tirar cohetes... ¿Qué hacer, entonces? Pues un Timeslip con los personajes de DC. Vamos a encargarle a Stan que diseñe unos personajes partiendo del nombre y cuatro pinceladas básicas. Y así surge esta serie de 12 números aparentemente autoconclusivos. Aparentemente, porque hay un subargumento bastante chungo (un tal Reverendo Darrk que está preparando no sé qué culto chungo... y soy incapaz de recordar de dónde ha salido este Darrk, pero lo conozco de antes) Vamos a ver cómo ha quedado la cosa...

Batman, con dibujos de Joe Kubert: Wayne Williams, chaval negro de un barrio pobre, ve cómo su padre policía es asesinado y a él se la montan para meterle en la cárcel. Allí se convierte en un musculitos, y cuando sale se convierte en un luchador enmascarado en combates de lucha libre colorista. No, que nadie hable de Spiderman. Así se hace rico y decide usar su fortuna para combatir el crimen e intentar vengar la muerte de su padre. Wonder Woman, por Jim Lee: María Mendoza, hija de un juez de un pueblo en Perú, está harta de la tiranía del malvado Armando Guítez, cacique local y dueño de una empresa que se dedica a expoliar restos arqueológicos y a matar a todo aquél que le lleve la contraria. Vamos, un villano estereotípico y un tanto ridículo. Intentando escapar de él, consigue un bastón que la convierte en el avatar del dios solar de los Incas. Gracioso el detalle de un boceto previo de Jim Lee... la chica es peruana, representa un dios inca y el coreano pone "more mexican influence in general". Bueeeeeno, vaaaaale... Superman, por John Buscema: Salden es un policía en un planeta tecnológicamente muy avanzado. Lleva un arnés que le permite volar y todo. Pero un día, un criminal llamado Gorrok mata a su mujer, y él se empeña en detenerlo. Para ello, acaba cayendo a la Tierra y su nave se queda destrozada... Pero entre su arnés de vuelo y el desarrollo muscular y de percepción que le ha dado desarrollarse en un planeta con la gravedad mucho más alta y la atmósfera más espesa, es un auténtico superhombre aquí. Se crea la identidad civil de Clark Kent, eligiendo este nombre casi al azar cuando ve una furgoneta de Clark & Peter en el cruce de las calles Kent y Parker... en fin. Green Lantern, por Dave Gibbons: Leonard Lewis es un arqueólogo que va buscando el origen del mito del árbol de la vida. Y así va a África, donde se encuentra a los típicos malvados que lo están jodiendo todo (ains...) y le pegan un tiro. Pero Yggdrasil está allí, y le cura, y le convierte en su avatar...

The Flash, por Kevin Maguire: Mary Maxwell es una estudiante adicta a los comics.Quiere ser una superheroína. Y acaba siéndolo cuando su padre científico le chuta una sobredosis de (ejem) ADN de colibrí. JLA, por Jerry Ordway: La unión de los 5 héroes previamente mencionados, covocados por Green Lantern. Robin, por John Byrne: Robin es un macarra callejero salido de un orfanato (oh, uauh, qué original, esa actitud no me recuerda en nada a Jason Todd) e influenciado por el Reverendo Darrk. Combate en una ocasión junto a Batman, pero no acepta ser su sidekick. Shazam, por Gary Frank: Merlín ata a Morgana LeFay dentro de un árbol, pero puede que algún día ella se libere... para ello le da una palabra mágica (sí, Shazam) a Robert Rogers, agente de la Interpol, que le convierte en un bicho rojo enorme con cuernos. Ah, evidentemente, Morgana se ha liberado y está aliada con Darrk.

Aquaman, por Scott McDaniel: Ramon Raymond (me está empezando a chinar eso de los nombres y apellidos con la misma inicial) es un ecologista que se chuta ADN de varias especies marinas y acaba convertido en un bicho con poderes acuáticos. Ehm... ¿no me había contado algo parecido en Flash? Catwoman, por Chris Bachalo: Joanie Jordan (argh), modelo, acaba unida con su gato después de que un rayo atraviese una niebla verde y les golpee a ambos, para así poder combatir la amenaza de Darrk. Sandman, por Walter Simonson: El Coronel Larry Wilton (menos mal), astronauta, acaba transportado al mundo del sueño desde Titán, la luna de Saturno, por la influencia de la repetitiva niebla verde tras un sabotaje de un sicario de Darrk. Me gustaría saber si Gaiman ha deseado en algún momento la muerte de Stan Lee por tamaño despropósito. Crisis, por John Cassaday: No, qué va. No hablamos de una historia cósmica sobre universos paralelos. Crisis es un villano chungote al que tienen que combatir entre todos. Entre todas las historias mencionadas, hay otras cortas dibujadas por gente como José Luis García López, Darwyn Cooke, Richard Corben, Sergio Aragonés... ¿Lo mejor? ¿Os habéis fijado en la pedazo de selección de dibujantes que hay? Coño, que salvo McDaniel son todos primeras espadas... Ah, y las portadas alternativas de cada número por Adam Hughes. ¿Lo peor? El guión, sin duda. Las páginas son muy bonitas, pero es que la historia que cuentan es una soberana estupidez. No quiero pensar lo que habría salido si hubiera sido Just Imagine Geoff Johns Creating The DC Universe...

Finals

Parece mentira que a Will Pfeifer y Jill Thompson les costase tanto que esta miniserie viera la luz. Afortunadamente acabó siendo publicada en EE.UU. por Vertigo, aunque luego ni siquiera fue recopilada en tomo. Camino parecido siguió la edición española, y tuvo que ser Recerca la que le diese finalmente una oportunidad dentro de su línea De Entre Los Muertos, en la que rescataban material Vertigo inédito por la piel de toro.

Finals sigue durante los últimos meses del último curso a un grupo de amigos que estudian en la Universidad del Estado de Knox. En este tiempo los chicos deben preparar su proyecto final que supone el 75% de la nota, por lo que os haréis una idea del empeño que pondrán en que sus proyectos salgan bordados. Pero la UEK tiene una particularidad, que le ha hecho ganar el apodo de Universidad Kaos. Su lema, fuerza mediante estudio, es seguido al pie de la letra y de la forma más visceral que os podáis imaginar. Así que si eres estudiante de religiones comparadas, ¿cuál sería tu proyecto? Pues seguramente estarías dudando entre ir al martirio o crear un culto hacia tu propia persona. Y si estudiases antropología y quisieras llevar las teorías de la evolución de las especies a un nuevo estadio seguramente tratarías de… ¿involucionar a un estado animal? Ese es el espíritu de UEK, implantado por el peculiar rector Woolrich, y que inspira a los estudiantes a llevar sus carreras a la experiencia extrema, para que cuando salgan estén preparados para poder cambiar el mundo. Los que consigan terminar, claro. Porque “una licenciatura universitaria no valdría de mucho si todos sobrevivieran para obtener una, ¿verdad?”. Puede ser todo lo exagerado que quieras, pero eso es economía básica, si un bien es escaso su valoración sube. Y estos tíos quieren su diploma, aunque sólo sea para restregárselo a sus padres por las narices.

¿Fuiste a la universidad? ¿Estás aún en ella? ¿Tal vez piensas ir en el futuro? ¿Ninguna de las anteriores? Bien, en cualquier caso necesitas leer Finals. No porque te vaya a mostrar cuáles son tus límites o lo que estarías dispuesto a hacer por un título. No porque te vaya a hacer cuestionar el objeto de pasar cuatro o cinco años leyendo ladrillos y asistiendo a aburridas clases. Necesitas leer Finals, porque es jodidamente divertido.

Seven Soldiers

Hagamos un poco de arqueología. En 1941, un año después de que DC lanzara la JSA, la compañía All American Comics lanzó una nueva serie de nombre Leading Comics. Allí se presentaba su propio supergrupo llamado Seven Soldiers Of Victory. Estos siete soldados eran The Crimson Avenger, Green Arrow, The Shining Knight, The Vigilante, Speedy, Stripesy y Star-Spangled Kid. Básicamente, personajes que no aparecían en ninguna serie regular. 14 números después, Leading Comics se convirtió en un tebeo de animalitos. Saltemos 45 años al futuro. En la segunda mitad de los 80, comienza el desembarco de guionistas ingleses en DC. La primera oleada, la Santísima Trinidad del cómic norteamericano, está formada por Alan Moore, Neil Gaiman y Grant Morrison. Uno de los grandes logros de esta transfusión de sangre nueva mezclada con té (y vete tú a saber qué cantidad y tipo de drogas) es coger personajes clásicos de la editorial y revitalizarles por completo. Así tenemos a la Cosa del Pantano, a Orquídea Negra y a Animal Man. Poco después, Gaiman vuelve a hacerlo. Nueva colección de Sandman... pero esta nueva serie tiene en común con Wesley Dodds sólo el nombre. Vamos unos 20 años más adelante. Grant Morrison repite la jugada de Gaiman. Toma la cabecera de Seven Soldiers Of Victory. Ignora casi todo lo demás. Y nos encontramos con una de las propuestas más interesantes de los últimos tiempos. Todo empezó un día a finales del 2004, cuando vi en el Previews el Seven Soldiers Of Victory Special #0, por Grant Morrison y J.H. Williams III (dibujante de Promethea, de Alan Moore; buena suerte que tiene el cabrón con los guionistas)...

¿Y en qué consisten los Seven Soldiers de Morrison? Puff. Es difícil de decir. En el especial cuya portada acabas de ver se nos habla de un grupo de héroes desconocidos (la verdad, no sé si han aparecido alguna vez o se los ha inventado Morrison para la ocasión) reunidos por una corporación de siete hombres misteriosos para que aniquilen un monstruo. Una araña gigante que vive en un típico desierto del sur de Estados Unidos. Y en un final extremadamente confuso, parece ser que la araña es mecánica y que el grupo de héroes segundones es directamente masacrado. A partir de aquí empieza lo realmente raro. Se "reunen" otros siete soldados. Siete héroes que combaten contra una amenaza presentada en el número 0: los Sheeda (que son como hadas oscuras... o algo parecido). Pero la peculiaridad es... que los Seven Soldiers no llegan a encontrarse hasta (quizás) el último número de la serie. Vale, espera. El experimento Seven Soldiers son 30 números: el especial SS#0, siete series limitadas de 4 números, y cerrando otro especial, SS#1. Lo que queda claro es que, en los 20 números aparecidos hasta el momento, cada héroe va por su lado. Las series englobadas en esta historia son: Shining Knight, dibujada por Simone Bianchi. Un caballero de 16 años procedente de los mitos artúricos se ve transportado al mundo actual, donde tendrá que combatir a los Sheeda a lomos de su caballo alado, Victory. El único de los héroes que aparecían en los Seven Soldiers originales... o, al menos, el único nombre que se mantiene. The Manhattan Guardian, por Cameron Stewart.

Aquí se nos presenta a Jake Jordan, un ex policía que se convierte en el superhéroe en nómina de un periódico. Y le tocará combatir a los Piratas del Metro ayudado por la Newsboy Army. Este uniforme, y el nombre de Guardián lo llevaba un secundario de las series de Superman que pudimos ver en la época de Zinco... Zatanna, por Ryan Sook.

Coño, por fin, un personaje conocido. La bruja más sexy del Universo DC con una aprendiz y una crisis psicológica, en busca de los diarios de su padre para buscarle una explicación al desvanecimiento de sus poderes.

Klarion, the Witch Boy, por Frazer Irving.

Puff... este personaje es una referencia jodidamente oscura. Sólo le había visto en números inéditos de Young Justice, y era bastante humorístico. Aquí es un cruce entre un puritano y un adolescente gótico, que vive llevando la contraria a todo el mundo en una ciudad subterránea en la que se resucita a los muertos para que hagan el trabajo físico. Por cierto, a estos zombies obreros se les llama Grundy. Y sí, son clavaditos a Solomon Grundy. Mr. Miracle, primer número por Pasqual Ferry (ya veremos los demás). No, no es Scott Free, sino Shiloh Norman. Y se encuentra con un vejete cascarrabias que va en una silla de ruedas... ¿Metrón? Por lo visto, este tipo ya ha aparecido con esta identidad, pero que me aspen si he leído algo. Bulleteer, por Yanick Paquette.

Puesss... la protagonista es una mujer recubierta de metal viviente que ha recibido estos poderes sin quererlos, y se ha visto convertida en una freak. Por lo visto, es una versión actualizada de un personaje de la Fawcett, editorial de la que proviene la Familia Marvel.

Frankenstein, por Doug Mahnke.

Sí, el monstruo. Más parecido al del libro que al de las películas. Menuda labia que tiene el bicho... En el primer número, es una versión monstruosa del Castigador, directo a por un tal Uglyface, el típico nerd de instituto americano, controlado por los Sheeda.

Y la gran peculiaridad... Supuestamente, cada serie se puede leer por separado. Pero el orden de lectura recomendado (y por el que se guiarán los TPBs de la serie) es el siguiente: Seven Soldiers #0 - Shining Knight #1 - Manhattan Guardian #1 - Zatanna #1 - Klarion #1 - Shining Knight #2 - Manhattan Guardian #2 - Zatanna #2 - Klarion #2 - Shining Knight #3 - Manhattan Guardian #3 - Zatanna #3 - Klarion #3 - Shining Knight #4 - Manhattan Guardian #4 - Mister Miracle #1 - Zatanna #4 - Klarion #4 - Bulleteer #1 - Frankenstein #1 - Mister Miracle #2 - Bulleteer #2 - Frankenstein #2 - Mister Miracle #3 - Bulleteer #3 - Frankenstein #3 - Mister Miracle #4 - Bulleteer #4 - Frankenstein #4 - Seven Soldiers #1 Ya sabéis... a por ello. Con calma, que la fecha prevista de finalización es en abril del 2006...

Remains

Marchando otra reseña de un tebeo de IDW editado por Recerca conseguido en el Expocómic...

A ver... 11.95 €, una limitada de 5 números completa, 124 páginas... pues mira, como que es un precio más que competente para una editorial pequeña. Además, el tebeo es cojonudo, oye. Por partes. Empecemos con la historia. Es un tebeo de zombies (venga, no me digas que no te lo habías imaginado viendo la portada...) que recuerda poderosamente a las pelis de Romero. Un mundo dominado por zombies en el que hay pocos humanos. Quizás recuerda un poco más de la cuenta a La Tierra De Los Muertos Vivientes, pero oye, a mí me gustó esa peli... El único punto original que tiene es el origen de los zombies (un accidente nuclear en este caso), pero, ¿quién busca originalidad en una historia de muertos que quieren comerte los sesos? Punto dos. El equipo creativo. El guión es el de Steve Niles, el mismo de 30 Días de Noche. En su línea, parece que escribe el guión pensando en la adaptación cinematográfica. Da la impresión de estar leyendo un storyboard. Lo cual tiene un fuerte apoyo en el dibujante, Kieron Dwyer, hijastro de John Byrne, que ha desarrollado parte de su actividad profesional haciendo storyboards (siendo lo más conocido Batman Beyond). Por cierto, Dwyer ha tenido una evolución sorprendente. De ser el tipo vulgar (y un tanto casposo) que dibujaba Daredevil, Capitán América o Lobo: Contrato con Gawd ha llegado a hacer un tebeo más que agradable. Inesperadamente agradable, consiguiendo eclipsar al guión con sus lápices.

No, este tebeo no te va a contar el sentido de la vida. Ni falta que hace. Pero te va a entretener un buen rato... Otro punto para Xavi Morell.

100 girls: la primera chica

Imagina que los Runaways estuvieran encuadrados en la línea de los mutantes, ¿qué tendrías? Una adolescente con poderes, rechazada por la sociedad y que decide huir de casa.

Pues más o menos eso es 100 gilrs. Sylvia Mark tiene 13 años, y está empezando a mostrar una fuerza y agilidad sobrehumanas. El resto del instituto la trata como a un bicho raro, y hasta sus padres parecen empezar a tenerle cierto respeto. Acabará escapando de casa y encontrándose con una chica que parece ser su gemela en versión punk, y que al igual que ella también manifiesta poderes. Se llama Regina y puede “sentir” a otras muchas chicas iguales a ellas. Y mientras deciden qué hacer tendrán un encuentro con unos hombres de negro que las quieren apresar, ¿para qué? ¿Y cuál es el secreto de su origen? Ahí está, aventuras adolescentes contadas con gracia. Lo que parece que debería haber sido la línea del sello Tsunami de Marvel, y que terminó por quedarse en los mencionados Runaways y poco más. Claro que esto no lo saca la casa de las ideas, sino el para mí desconocido Arcana Studio. Y no lo han creado ningunos “hot artists”, sino Adam Gallardo (guión) y Todd Demong (lápices y color), en lo que parece uno de sus primeros trabajos. Y si ha caído en mis manos es por cortesía de Recerca, que ha editado los cuatro primeros números de la serie. Parece que en EE.UU. ha salido hasta el número siete y espero que no se quede colgada porque por ahora creo que merece la pena. Un apunte sobre el dibujo de Demong. Me recuerda a Humberto Ramos, y alguno ya sabe que sólo aguanto a Ramos y sus clones cuando hacen historietas “cotidianas” de adolescentes, en el momento que empiezan a ponerse superheróicos me dan dolor de cabeza. Así que por ahora debo decir que me gusta, porque eso es lo que está ofreciendo la serie. Sin engañar a nadie. Aventuras de adolescentes. Y me gustan, ¿qué pasa?

Vengadores: Final

Panini ha decidido alargar un número más que la edición americana la colección de los Vengadores. No, tranquilos, no voy a aprovechar para despellejar a los italianos en esta ocasión, que el número que han metido en la colección queda bien y todo. Se trata del especial Avengers: Finale.

Este numerito es un epílogo a la colección del supergrupo más legendario de la Marvel. Un tanto lacrimógeno, la verdad. Pero ha quedado bonito. Una última reunión de los Vengadores, como despedida. Cada uno de los asistentes dice cuál ha sido su momento favorito de la historia de los Vengadores. Así, se recuerdan la fundación de los Vengadores, la reaparición del Capitán América, la guerra Kree-Skrull, la saga de Korvac... y todo acaba con un brindis por los Vengadores caídos y un homenaje por parte de los ciudadanos de la calle..

A nivel artístico, empecemos por la parte de fuera. La portada de Neal Adams ha quedado bien chula. Es la imagen que puedes ver. Y por dentro... mogollón de artistas, haciendo cada uno unas pocas páginas. Supongo que dado que ya no están entre nosotros John Buscema y Jack Kirby, la cosa queda un poco desangelada... pero ahí están aportando su granito de arena Alex Maleev, Steve Epting, Lee Weeks, Michael Gaydos, Eric Powell, Darick Robertson, Mike Mayhew, David Mack, Gary Frank, Michael Avon Oeming, Jim Cheung, Steve McNiven, y cerrando el número y la colección, una leyenda en esta serie: George Pérez.

Quizás este final fuera motivo suficiente para acabar la reseña con el grito "Vengador una vez, Vengador siempre", pero teniendo en cuenta que el final que ha tenido es consecuencia de Vengadores Desunidos, y que ha servido para que un par de meses después aparezca Nuevos Vengadores (metiendo a Spiderman y Lobezno en el grupo) y para justificar la existencia de House of M... pues digamos que acabaré gruñendo y rezando por que destituyan a Quesada lo antes posible.

Aunque claro, después de haberme leído el último tomo de JSA editado por Planeta, como que me da igual que Marvel se pudra...

Vertigo Pop: London

Nota: Tenía guardada esta reseña como borrador esperando que le llegue el turno... Y vista la enorme cantidad de novedades del Expofriki, se iba a pudrir aquí. Así que hoy, reseña doble. De nada.

1965. Los Idle Hands dan un concierto memorable en el Marquee, barriendo a los Stones del escenario.

Hoy. Los Idle Hands son un recuerdo. Rocky Lamont ya ha cumplido los 60. Es una vieja gloria, un dinosaurio anclado en el pasado que no ha sabido envejecer. Un abuelete viviendo de las rentas casado de segundas con una bimbo. Una decepción para su yo juvenil.

Con todos ustedes... ¡Rock and roll!

Un buen día, Rocky se encuentra con una cinta de video que se grabó a modo de mensaje a sí mismo para el día que cumpliera los 60. Y ese momento ha llegado, y se da cuenta de que ha tirado su vida a la basura. Que no ha conseguido casi nada de lo que pretendía, y que ha tirado por la borda al amor de su vida, Victoria, por un par de tetas bonitas.

Y en esa cinta de video, ve cómo puede darse a sí mismo una nueva oportunidad: una marihuana mágica (¿no lo son todas...?) que te permite cambiar temporal o permanentemente de cuerpo con otra persona. Y ahí entra Dean, un tipo guapetón, con estilo, que quiere ser músico profesional pero tiene tanto talento para el rock como una ameba.

El guión corre a cargo de Peter Milligan, y trata uno de sus temas preferidos: la identidad. No saber quién eres exactamente, sentirte perdido... Temas que, por cierto, trata en sus mejores obras. Ahí están El Extremista, Blanco Humano...

A los lápices tenemos a un más que agradable Phillip Bond, ilustrador del Vimanarama con Grant Morrison. Una lástima no poder ver más a menudo a este tipo.

El problema para muchos será la editorial. Norma. Eso quiere decir que es un producto de mucha calidad, pero a un precio pelín exagerado. 11 euros por 4 números, unas 100 páginas. Si lo comparas con los tomos de Shade de Planeta a 7.95 sí que parece un poco exagerado... tal que un 38% más caro.

Pero en esta ocasión merece la pena. Y con un disco de los Stones de fondo lo disfrutarás mucho más...

Covert Vampire Operations: El Artefacto

Empezamos con la ristra de reseñas de novedades del Expocómic 2005. Y la primera de las agraciadas es el primer tomo de CVO, por cortesía de Recerca.

Fue una sorpresa importante encontrarme este cómic en el stand de Recerca. Por lo que yo había leído por ahí, los derechos de IDW estaban en manos de Norma. "Pues no es verdad, los tenemos nosotros", me dijo Xavi Morell cuando se lo comenté... Y parece verdad, y todo.

Este tebeo está dibujado por un granadino llamado Gabriel Hernández del que no había tenido el gusto de oir hablar. Y oye, quizás su dibujo sea lo mejor de todo el tomo. De un estilo semipictórico, es quizás demasiado profesional para ser uno de sus primeros trabajos. O quizás no lo sea, y simplemente es que yo no había leído nada suyo... ¿alguien puede aportar algo de luz al respecto?

El guionista ya me llamaba mucho menos la atención. Se trata de Jeff Mariotte, perpetrador de cosas como los comics de Angel o CSI, y su mayor producción se engloba en Image. Recordemos grandes glorias como Backlash, DefCon 4, Desperadoes, C23, Wetworks/Vampirella... Pillas por donde voy, ¿verdad?

Y este tomo no desentona con semejante currículo. La historia es de lo más tontorrona. Un grupo paramilitar de operaciones encubiertas formado por vampiros, dirigido por un demonio. Oh, uauh. Estoy sorprendido ante la apabullante originalidad de tal idea. Nadie va a mencionar la AIDP de Hellboy, por supuesto. Y el tono del cómic... pues imagínate lo que puede ser una partida del Commandos, pero que los personajes que llevan son vampiros.

Vale, estamos de acuerdo en que todo lo que había que contar se ha contado ya. Pero al menos dale un toque personal, ¿no? El gran problema de CVO es que suena a que ya conoces la historia. Da igual que salga el Irak post guerra, o artefactos místicos, o centrales nucleares en Rusia. Esta película ya me la han contado.

En su defensa... El dibujo es muy agradable. Y además, aunque suena a topicazo, la historia no se hace pesada en ningún momento. Además, yo no sintonizo con las historias de espías ni con las bélicas, con lo que puede que haya sido más crítico de la cuenta. Pero se lo devolveré a scarvenger sin la más mínima intención de comprármelo.

Por cierto, por lo que pone en la introducción, Konami ha comprado los derechos para hacer un videojuego basado en este cómic. O sea, que cuando veas el sello de Konami en la portada y pienses que es la típica ponzoña de tebeo basado en videojuego, estate tranquilo, que por una vez es al revés.

The Everyman

Cuando estuve haciendo arqueología en el armario para hacer la reseña del Capitán Britania, me encontré con un prestigio que me compré hace la tira de años en Arte 9, en el cajón de cómics a 100 pelas. Señoras y señores, con todos ustedes, The Everyman, de Mike Allred y Bernie Mireault.

Publicado allá por 1991 por el sello Epic de Marvel, es uno de los tebeos más frescos que he leído en mucho tiempo. Quizás sea que tengo debilidad por Mike Allred, vete tú a saber. Todo es posible. Además, este Allred es extremadamente primerizo... lo cual tiene bastante encanto. El argumento... Veamos. Un poli redneck está liado con una tipa practicante de la brujería (Wicca, le llaman ahora), a la que por ignorancia matan y violan (precisamente en este orden). Y mediante un oscuro conjuro, la chica en cuestión vuelve a la vida. En un cuerpo parecido al que tenía en vida, pero a medio camino entre hombre y mujer. ¿Con qué misión? La mejor de todas. Venganza. Pero tiene un problema... las almas de los muertos que había en su cementerio están también dentro de su cuerpo. Esperando que llegue su turno para tener un cuerpo con el que cumplir sus tareas pendientes. Y, aunque no tiene mucho que ver, me venía a la cabeza una y otra vez Chica Muerta de X-Statix... Fue sólo un prestigio, pero la verdad es que habría dado para una serie más larga bastante interesante. Eh, estoy encantado con mis últimas lecturas... en cuanto acabe con las novedades del Expofriki, me pongo a seguir rebuscando.

Por cierto, ayer, primer día de Expocómic. ¿Has leido mi reseña sobre Excalibur? Pues he aquí el responsable...

X-Statix: vs. Los Vengadores

Y llegó la hora de cerrar la serie de mutantes más decente que ha dado Marvel en los últimos años. ¡Eh! Mejor ahora que cuando dejen de tener gracia, ¿no? Además, eso de vive deprisa y muere joven pega con la idiosincrasia de estos fan-favourites.

Y para acabar qué mejor que enfrentar a estos súper macarras contra el súper grupo Marvel por excelencia. A tortas con Los Vengadores porque sí. Si en otros tiempos el más tonto malentendido bastaba para que dos grupos de estos se zurrasen de lo lindo durante un número, Milligan decide no ser menos y con la excusa de un “quítame allá estas pajas” por la custodia de Doop se monta seis enfrentamientos one-on-one en la mejor onda Street Fighter II y donde sólo faltaría una barra de estupidez encima de cada viñeta para decidir el resultado de cada enfrentamiento. Los emparejamientos serán ni más ni menos que: Anarquista vs. Capitán América, Vivisector vs. Ojo de Halcón, Chica Muerta vs. Bruja Escarlata, Venus de Milo vs. Hombre Hormiga, Mr. Sensible vs. Iron Man, y Doop vs. Thor. Cada pelea en un lugar del mundo, y cada una más delirante que la anterior. Asistiremos a grandes momentos como la pelea dialéctica entre Anarquista y el Capi sobre sus distintas visiones de América (¿me equivoco si digo que Milligan está más del lado de Tike?), o el duelo desnudo (para no ofender a sus anfitriones) de Guy y Stark donde jamás unas margaritas habían sido más dañinas. Alguna cosita se les queda en el aire, como quién es el disidente que vendió la información que inicia todo. O aclarar un poco más sobre el origen de Doop (¡no pueden dejarnos con la miel en los labios!). O que a Allred se le va la olla alguna vez y cambia de manos los trozos de cerebro en disputa tan alegremente como el Metamorfosista pone a parir a Tintin. Pero ¡bah!, lo que queremos en el fondo es ver a estos ineptos dándose de leches para nuestro regocijo. El tomo, y la serie, se cierra con un último número que pone un punto final de una manera bien elegante, ¿alguien pensaba que estos mutantes podían cerrar el chiringuito sin más e irse tranquilamente a casa? Un acierto la manera de contar la historia saltando de adelante hacia atrás y viceversa que consigue un efecto la mar de conmovedor al final. Tenía miedo de que la serie al alargarse acabara degenerando y al final terminasen trayendo de vuelta y resucitando a personajes pasados, sobre todo lo temía con U-Go Girl, pero es un alivio que hayan sabido retirarse a tiempo dejando tan agradable sabor de boca.