Rapsodia Húngara

Esta obra de Vittorio Giardino, recuperada por El País en el marco de su exquisita recopilación, es una de tantas grandes obras del cómic europeo que me he perdido por centrar tanto mis intereses en lo que viene del otro lado del Atlántico. Y aunque me arrepiento de no haber abierto un poco más mi objetivo, nunca es tarde si la dicha es buena, y siempre se pueden recuperar pequeñas joyas como esta. Ambientada en los tiempos turbulentos que precedieron a la Segunda Guerra Mundial, Rapsodia Húngara es la primera de las aventuras de Max Friedman, un antiguo agente de los servicios secretos franceses, viudo y con una hija, que es obligado a retornar a la acción y se ve enfrascado en una densa historia de traiciones, asesinatos y lealtades confusas. Con un dibujo tan estilizado y frío como el propio Friedman, caracterizado por un gran esfuerzo en la recreación de ambientes, Giardino nos arrastra a la bella Hungría de mediados de siglo y nos recuerda que Budapest es una magnífica ciudad en la que estar. Una heroína inteligente y frágil acompaña a Max por este complejo entramado, plagado de nobles complejos, burdeles decadentes en los que hacer contactos y poca confianza en el prójimo. Por cinco euros que os cuestan ambos tomos, creo que merece muchísmo la pena hacer el esfuerzo de descubrir esta historia. Como anécdota, puedo decir que entre las aventuras de Friedman que dibujó Giardino hay una ambientada en la Guerra Civil, en la que el ex espía lucha con el bando republicano y titulada 'No Pasarán' (en castellano en el original). Ya la he pedido por Internet. Soy un enfermo.

X-Statix: La Cura

Acertadamente, Panini no ha dejado pasar mucho tiempo entre el anterior tomo de los mutantes y su continuación. Cosa importante ya que la saga De entre los muertos se había quedado a la mitad. Ahora asistimos a sus tres episodios finales así como a los dos siguientes que dan nombre al tomo.

En el final del arco de Henrietta Hunter vemos cómo el grupo cae en desgracia ante la imposibilidad de detener los crímenes que se están apoderando del país, y la aparición de ciertas revelaciones sobre ciertas actividades paralelas. Esto no importa mucho a nuestros “héroes” ya que al ser Henrietta la líder, es ella la que se lleva la mayoría de los palos. Además conocemos a quien está detrás del plan para sembrar el terror en los EE.UU. y sus motivaciones, y mientras tanto Allred aprovecha para enseñarnos unas cuantas muertes por excesiva torsión del cuello. En La cura vemos como al miembro más segundón del grupo le es ofrecida una cura a su mutación y sin la más mínima duda la acepta, lo que le ganará el automático rechazo de sus compañeros de grupo y de vida. Unos no entienden cómo puede renunciar a lo que en última instancia le hace famoso, otros creen que renunciar a su mutación es renunciar a él mismo. Él lo único que desea es ser “normal” y aceptado por su familia, pero ¿qué es la normalidad? Milligan mantiene la serie con los pies en el suelo y atento a lo que ocurre en el mundo, aprovecha para criticar la industria musical, a los que se apropian de desgracias ajenas para hacer bandera de sus intereses, a los famosos de medio pelo y sus emparejamientos publicitarios, y los ya clásicos temas de la serie sobre la fama, los medios de comunicación, y la manipulación de la opinión pública en favor de una corriente u otra.

No hay mucha variación respecto a números anteriores. Si no te gustaba lo que estaban haciendo Milligan y Allred, no te molestes en continuar con esto porque no hay nada nuevo. De hecho puede que la frescura se haya perdido en gran parte una vez que la novedad ha pasado. Si te pica la curiosidad y quieres probar, lo mejor es empezar por cualquiera de los tomos anteriores, que aunque siempre hay una línea que continúa de un número a otro, sí que tienen arcos más cerrados.

Marvel Knights 4 : El Lobo a las Puertas

El problema con los Cuatro Fantásticos es que han viajado tan lejos que a veces resulta difícil encontrar algo nuevo que contar. Pero de vez en cuando, un guionista con sentido común se da cuenta de que de lo que estamos hablando es de una familia y todo vuelve a empezar. Porque las historias sobre una familia pueden perpetuarse eternamente, como tantas telecomedias nos han enseñado. Y si las historias de familia son interesantes, las historias de familias que se ven arrastradas a la pobreza son aún más interesantes, si cabe. Roberto Aguirre-Sarasa (Dios, que chiste más fácil ¡que alguien me mate antes de que me de tiempo a decir que el payo aguirre se casa!)... Ejem, como iba diciendo, Roberto Aguirre-Sacasa es de ese tipo de guionistas a los que les gusta preguntarse qué sería de Angela Channing y Chulín en el guetto y cómo se las apañarían teniendo que beber Don Simón en las comidas. Y la verdad es que resulta bastante disfrutable. Una de las cosas que más me gustó de la película de los 4F fue su Edificio Baxter, un homenaje a los viejos rascacielos estadounidenses y al hogar que todo adolescente ha deseado siempre... Aún recuerdo cómo los primeros tebeos de Forum incluían planos detallados del edificio, explicándote qué plantas estaban destinadas a oficinas o dónde se encontraba el portal al Universo Antimateria. Pues bien, el bueno de Roberto les quita el Baxter y les obliga a vivir en varias habitaciones de hotel en los suburbios. Además, Susan se tiene que buscar un currelo como profesora de alumnos problemáticos, la Cosa se mete a peón en la construcción, Mr. Fantástico decide buscar desesperadamente una solución por la vía científica (ignorando a su familia por el camino) y la Antorcha Humana se prepara unas oposiciones a... (bueno, evitaré el spoiler tonto, pero daré una pista: es una profesión en la que en Nueva York se han visto obligados a convocar recientemente muchas plazas...)La verdad es que el primer arco argumental se lee con bastante interés, y he disfrutado mucho de la historia que cuentan, el dibujo de Steve McNiven me parece bastante saleroso y todo está bastante bien. Pero... El otro día, en el blog Un tebeo con otro nombre, aparecía la siguiente reflexión: "En la Marvel de Quesada si no sabes lo que va antes de los números que vas a hacer mucho mejor, y si encima no te conoces a los personajes eres el puto amo. Da igual lo que les haya ocurrido a los personajes el mes pasado, la continuidad es un lastre para los popes de Marvel". Pues sí... En los 4 de R.A-S. me falta background. Mucho background. En primer lugar ¿Dónde está Control de Daños? A lo mejor al que le falta trasfondo es a mí, pero creo recordar que Damage Control respondía a muchas preguntas acerca de por qué la ciudad de Nueva York no va a la quiebra por el hecho de tener superhéroes. Y con esa coartada debería bastar para cortar las alas a toda la trama. En segundo lugar, no creo que los 4F puedan ser insolventes. Es prácticamente imposible. En el Universo Marvel hay dos grandes generadores de patentes, Reed Richards y Tony Stark. Cualquiera de los dos genera, forzosamente, generosos ingresos anuales en concepto de licencia de patentes. E incluso si fueran a la quiebra, dudo mucho que pudiera ser una quiebra tan "limpia" como la que propone el guionista. En tercer lugar, en un momento dado a Reed se le ocurre la idea de "dominar la Bolsa" para volver a ser rico. La verdad es que podría hablar con Warren Buffet al respecto, seguro que tiene mucho que explicarle. Dudo que la mera idea de un control absoluto de las variables bursátiles sea algo posible, porque a diferencia de lo que ocurre con la Física, la Economía tiene demasiado que ver con los seres humanos, y es algo que no se podrá controlar nunca. Como mucho, podrá no hundirse durante x tiempo. Más allá de estas tonterías, el cuarto número yanqui, contenido en el segundo de Panini, contiene la que a mi juicio es la mejor historia de M.Fantástico jamás contada. Y sólo por eso ya merece la pena comprar este tebeo y decir: Excelsior!

Batman: Mitefall

Con guión de Alan Grant y dibujos de Kevin O’Neill, este prestigio de 48 páginas fue publicado originalmente en marzo de 1995. Aquí fue editado por Zinco un año después, y hace unos días el Metamorfosista encontró dos ejemplares perdidos que estaban esperándonos para que os los diésemos a conocer.

Al principio no me cuadraba que un tebeo con el nombre de Batman en la portada pudiera tener un tono tan humorístico, pero mirando la portada atentamente descubro el truco: tiene por subtítulo Un Especial Leyendas de Batmito. O sea, que a Batman sólo le vamos a ver en un par de viñetas de refilón, porque la historia no va de él. Todo empieza cuando Bane ataca el sanatorio Arkham y los inquilinos aprovechan para huir. Pero uno de ellos, Bob Overdog, no está dispuesto a escapar ya que se ha reformado, ha dejado las drogas, y ahora tiene la firme convicción de defender la ley y el orden. Asistimos a una delirante primera parte en la que Bob nos narra a través de su “querido diario” todos estos hechos así como su encuentro con Batmito, un trasunto de Batman de la Dimensión Mito en la que todos se llaman “algomito” y parecen caricaturas del mundo real (no se debieron de acordar de esa dimensión en la Crisis en Tierras Infinitas, un punto menos para Wolfman). El caso es que, al igual que en nuestra Tierra, el Banemito de la Dimensión Mito atacó Arkham y los presos huyeron. Batmito se ha dedicado ha perseguirlos y encerrarlos, pero al llegar el turno de enfrentarse a Banemito el cansancio acumulado le hizo estar en desventaja y cayó derrotado. Con sus últimas fuerzas ha escapado a nuestra dimensión, y ante la imposibilidad de contactar con Batman, pide ayuda al bueno de Bob, que estará encantado con la idea de poder ser un héroe, para lo que adoptará el nombre de Overbat y un uniforme de inspiración batmaniana (creo que esta historia me suena de algo…). El resto del prestigio decae algo ya que se pierde el tono humorístico en la narración para pasar este a basarse en el dibujo. Se nos muestra la lucha de los héroes de la Dimensión Mito (caricaturas de todo el universo DC para lucimiento de O’Neill) contra Banemito, hasta llegar al enfrentamiento final contra Overbat. Pero eso sí, el final se resuelve con un sangrante chiste a costa de Estela Plateada.

Sí señor, por el mísero euro que nos ha costado es todo un descubrimiento que te alegra la tarde, y nos da la oportunidad de ver unos acontecimientos que debían estar sucediendo paralelamente a Knightfall.

Carlitos Fax

Es cierto que La Librería del Metamorfista tiene costumbre de centrarse en el cómic americano, pero también es verdad que ¡Albert Monteys es un claro exponente del cómic estadounidense! No en vano, participó en el Taller Tales de Sandman. Sí, con eso basta. Así somos, libres de mente. Algún día comentaré el Tannhauser de Sergio Sandoval y lo justificaré porque ha entintado el Karas de Nuria Peris... En cualquier caso, estamos hablando de un tipo gordo, bajito y con gafas de pasta que ha superado todos sus múltiples complejos para convertirse en un genio del cómic patrio. Tal vez exagero, pero como el buen señor tuvo a bien dibujarme hace casi diez años a un Calavera Lunar enfrentado al Motorista Fantasma y el cadáver de un patito gilipollas, no puedo menos que adorarle y rendirle pleitesía cada vez que tengo ocasión. ¡Viva Albert Monteys! ¡viva Albert Monteys! ¿Y qué mejor momento que la publicación del primer tomo de las aventuras de Carlitos Fax? El señor Fax es el principal motivo por el que lamento no comprarme cada semana la revista juvenil Mr. K, la hermanita pequeña de El Jueves. Pero es que, señores, con todo no se puede. Carlitos es una máquina de fax que ha decidido superar su programación para dedicarse a la carrera de Periodismo en el año dos mil y pico. Podría comprobar en qué año exacto, pero no tengo ni la menor gana de levantarme y coger el tebeo de la estantería y prefiero confiar en mi memoria para escribir esta reseña. Así somos, atrevidos y audaces. El caso es que Carlitos se enfrenta a la competencia del mejor periodista del Universo, Flash Norton, un metrosexual carismático y adorado por todos pero con la misma catadura moral de Jiménez LoSantos. Afortunadamente, cuenta con la colaboración de su cámara, Aníbal, un robot que compensa su falta de brazos con un gran sentido común. Carlitos, como bien dice Aníbal, tiene "la suerte de los tontos", y generalmente consigue mangar las exclusivas a Norton con una sabia mezcla de mala uva y de picardía más propia del Tito Vázquez que de un inocente electrodoméstico. No nos confundamos ni pidamos peras al olmo: Carlitos Fax es un tebeo juvenil. Pero de los buenos, de los que me hubiera gustado leer de chaval. Albert Monteys, como ya demostró en Calavera Lunar, se bate mejor el cobre cuando ambienta sus aventuras en el futuro. Un futuro en el que nos marcianos nos invaden año a año para nuestro recochineo, en el que los adorables Furrys tienen mucho que ocultar, en el que es difícil distinguir entre los distintos candidatos a la presidencia por el parecido de sus consignas (ein?). Incluso en los más tempranos Mondos Lirondos, ya era Monteys el dibujante con más talento de La Penya. Su dibujo es simple pero efectivo, y su entintado más que elegante. El color también es un extra, y demuestra tanta finura como la ya empleada en Tato. ¡Viva Tato! ¡viva Tato!. Así somos, entusiastas. Lo único que, como periodista, puedo criticar a Monteys, es que miles de niños ignorantes salidos de la ESO (¡qué gran nombre!) decidirán colapsar dentro de unos años la Facultad de Ciencias de la Información para emular las hazañas de su ídolo. Por supuesto, también demuestra su desconocimiento de ciertas facetas de la profesión, como el hecho de que la Orgullo de Antares transportaba militares españoles antes de estrellarse y que ninguna rotativa respaldaría jamás una huelga... ¡son todas unas fachas! ¡especialmente Jimmy! Por otro lado, ayer intenté apagar la televisión levantándome del sillón, y he decidido que el esfuerzo no vale la pena ¡la raza humana está condenada! ¿Y quiénes quedarán para heredar los restos? Siendo Monteys la cosa está clara: Las cucarachas.

Batman: El Nacimiento del Demonio

Leía en el DC a Gritos hace unos días un comentario de alguien cuyo nick no recuerdo que se preguntaba si la etapa de Norm Breyfogle en los 80 en Batman ha envejecido bien. La verdad, yo la recuerdo con bastante cariño, pero no sería capaz de decir si ha aguantado bien o no. Es lo que yo llamo "el síndrome Heavy Metal". Me explico, leí de pequeño una saga en Los Vengadores llamada Heavy Metal que me apasionó, y años después me encontré con un retapado que la incluía completa. Me lo pillé... y oye, el truño del siglo. Desde entonces, suelo preferir no leer tebeos que me han apasionado de pequeño.

El tema es que acaba de aparecer la segunda entrega del coleccionable de Ra's Al Ghul, y en el tomo número 2 se incluye la novela gráfica Birth of the Demon, dibujada por Mr. Breyfogle.

¿Aguanta bien el dibujo ochentero de Breyfogle? No sabría decirlo. Esto es una novela gráfica, y se nota que se lo ha currado bastante. Recuerdo que en los 80 me parecía un dibujo un tanto plano pero muy ágil. Y aquí es también bastante ágil, pero de plano tiene poco. ¿Recuerdan ustedes el prestigio Elseworlds "Batman: Holy Terror"? Pues a mi modo de ver, Breyfogle está mucho mejor aquí.

Bueno, vamos a por la historia.

Un viaje de Batman le lleva a encontrarse (una vez más) cara a cara con Talía. Y ésta le cuenta la vida de su padre, conocida a través de unos documentos rescatados de la época de las cruzadas. Sí, como dice David Hernando en la introducción, es una especie de "Año Uno" del personaje. O de "Siglo Uno", más bien...

Me parece bastante recomendable. Además, ha sido una grata sorpresa, ya que no leí en su día la edición de Zinco.

Reflexión interesante semi-spoiler:

Ra's construye los Pozos Lázaro (tirón de orejas para quién no sepa qué es eso) en los puntos de unión de las líneas de energía de la tierra. Para quien juegue a Mundo de Tinieblas, las líneas son las líneas dragón y los puntos de unión son túmulos, nodos o nidos del dragón. Batman, para intentar evitar las múltiples resurreciones de Ra's, va destruyendo y contaminando estos nodos.

Me gustaría saber qué piensa algún adepto de mitologías raras de esas que creen en estas cosas (que haberlos, haylos, me consta) de Batman. Seguro que piensa que el bueno de la historia es Ra's y el malo es Batman...

Aves de Presa

Sorprendente. Ayer por la tarde me acerqué por la tienda Tipo de Móstoles buscando el primer cd de Edenlost (que, por cierto, no tenían), y me encontré que tenían una caja de 5 comics por 4.99 €. Le pedí al despistadísimo dependiente que me dejara ver la caja y al final sí que piqué. Tooodo tomos de Dc de Zinco. Me llevé dos ejemplares de Mitefall (uno para mí y el otro para scarvenger), un tomo de Flash (también para scarvenger), Aquaman: Año Uno (que incluye la limited Aquaman: Time And Tide de Peter David y Kirk Jarvinen)... y un tomo de Aves de Presa. ¿Comorl? ¿Que Zinco editó algo de Aves de Presa?

Pues parece que sí. Un especial en el año 96. No tengo ni puñetera idea de qué es lo que incluye este tomo. Si es un one shot en plan piloto o si es el número uno de la serie regular (de la que Norma sí que ha editado un tomo en España) En fin, a lo que estamos. El guión es de Chuck Dixon, y es bastante tontorrón. -Hola, Dinah, soy Barbara, sé que estas sin un puto duro, si curras conmigo te doy pasta y un coche molón. -Venga, va, me hace. -Tienes que vigilar a este tipo que es un musculitos mujeriego. -Pues como estoy muy buena le voy a poner cachondo perdido. Predecible hasta la extenuación. Pero eso sí, entretenido de pelotas. Como una peli del Charchenburguer. El dibujo es otra cosa. Gary Frank. Una gran debilidad del menda. Dibujante de una de las etapas más inspiradas de Peter David en Hulk, colaborador de Joe Straczynski en Midnight Nation y Supreme Power, cada vez que veo un tebeo suyo, caigo. No puedo evitarlo. Aunque a veces me compre ponzoña como el Kin. A ver. Si hubiera pagado 775 pesetas por este tebeo, no habría pensado que era una buena compra. Lo salva el dibujo de Frank, así que tampoco me habría mosqueado. Pero por un euro merece la pena... Venga, frikis de cabeza a Tipo, todos en fila!!! Esta es mi respuesta al comentario de Uriondo de hace un par de días. ¿Ves como yo también compro tebeos por el dibujo a veces? Jejeje... Ey, además hemos puesto verde a Chuck Dixon dos veces en una semana... ¿Te apuntas, scarvenger?

4F: El Más Allá

Tras el bajón que supuso el anterior arco (Acción de autoridad), recuperamos al dibujante titular, Mike Wieringo, para abordar estos tres números en los que Mark Waid aprovecha para hacer una especie de reinicio en el grupo, cerrando consecuencias que se arrastraban de anteriores números.

Partimos del aparente desmembramiento que se produjo en el grupo al acabar la incursión por Latveria de Acción de autoridad y vemos qué ha sido de las vidas de la Primera Familia, arruinados y con la confianza entre ellos perdida: Johnny trata de asimilar la ausencia de Ben trabajando en un taller mecánico. Sue se vuelca en el cuidado de sus hijos y en el apoyo a Alicia. Reed se absorbe en la búsqueda de una manera de traer a Ben de la muerte. Esta búsqueda les acabará llevando a las puertas del Cielo, donde el grupo tendrá la oportunidad de encontrarse con el Creador (de hecho con su creador), en las que para mi gusto, se convierten en las mejores páginas del último año de la serie. Un momento en el que la realidad se funde con el universo Marvel y el Creador se encuentra con su Obra cara a cara para dialogar sobre la vida propia que esta ha adquirido, y sobre la función que cumple la Obra en la vida del artista. Momento metalingüístico a tope, pero bien llevado por Waid para no caer en la pedantería gafapastil. Para terminar cito a Reed en una frase que define lo que es esta serie: “Lo que da sentido y alegría a esta familia no es el destino, es el viaje.” A ver qué viajes nos depara a partir de ahora Waid...

Batman - The Ankh

La historia que nos ocupa, guionizada por Chuck Dixon y con unos dibujos absolutamente magníficos de John Van Fleet, es una pequeña maravilla en dos tomos en formato prestigio que aún no ha sido editada en España pero que debería serlo en cuanto Planeta asiente el culo en el catálogo de DC. Una joven egipcia con el improbable nombre de Khatera, se ve obligada a permanecer, inmortal y consciente, en un sepulcro bastante chungo durante un buen montón de años, y cuando la rescatan en los años 50 ya está, como dictan los cánones, pirada de atar. Ya en la actualidad, Batman tiene que resolver algunos crímenes relacionados con la egiptología y descubrir por qué diantres la ciudad se le llena de momias. ¿Y quién será la nueva curandera que reúne a la clientela más selecta de la ciudad? ¿Esto son spoilers o es que el argumento es tan sencillo que se resuelve como un Sudoku tontorrón en las primeras diez páginas? Chuck Dixon, como casi siempre, se limita a escribir un guion barato y del montón y deja que su dibujante se luzca a placer. Si estos prestigios hubieran estado a cargo de cualquier paleto de medio pelo, no valdrían absolutamente nada. Muy trilladas algunas de las conversaciones con Alfred, muy torpe el enésimo secuestro de Robin y bastante diáfanas las intenciones de nuestra "villana". Sin embargo, utilizar a Killer Croc con el aspecto del dinosario Simon en un argumento propio de Christian Jacq tiene su rollo y se encuentra entre los escasos pros de la vulgar labor de Chuck. Afortunadamente, John van Fleet está en su papel y te compensa regalándote todo lo que cualquiera de sus fans podría desear, compensando todo el lastre del viejo loco. El amigo Van tiene una extraña virtud que comparte con el bueno de Mark Chiarello, y es que elige colores con una elegancia exquisita y no necesita disimular hasta qué punto su trabajo se basa en las fotografías porque realmente le luce... Ambos comparten además la rara cualidad para los ilustradores natos de que las pocas veces que saltan a la arena narrativa aterrizan de pie y mantienen el buen ritmo de sus portadas. Vamos a terminar diciendo que esta historia tiene todos los defectos que se pueden encontrar en casi todos los prestigios "de continuidad" --nada cambia, la historia no sirve absolutamente para nada ni te lleva a ningún sitio, los personajes secundarios acaban imponiéndose para compensar el hecho de que no puedes tocar ni un pequeño detalle del protagonista--, problemas que quedan sobradamente compensados por un dibujo maravilloso. Siempre he mantenido la vieja discursión con el Metamofosista sobre si merece la pena comprar tebeos con un mal guión con un buen dibujo, aunque ambos coincidimos en tolerar y apreciar, según el caso, buenos guiones con malos dibujantes. Como disfruto de los libros ilustrados y no necesito una buena historia para disfrutar de una buena narración gráfica, yo suelo ser más tolerante con estas cosas y hay veces, como en esta ocasión, en que me agrada recomendarlas. Es que es taaaan bonito...

Fábulas: Leyendas en el Exilio

Tengo la puñetera manía de caer con facilidad cuando una serie tiene el logo de Vertigo en la portada. Sólo necesito la mitad de los argumentos que necesitaría habitualmente para comprarme una serie perteneciente a este sello. Y me llevo la mitad de decepciones con los títulos adultos de la DC que con los de cualquier otra línea.

Cuando Norma sacó el primer tomo de Fábulas, no tenía ni puñetera idea de quiénes eran Bill Willingham ni Lan Medina. Pero ponía que la serie tenía dos premios Eisner y el argumento era tope coñón... así que a la saca.

Nos cuenta esta serie que en tiempos remotos, apareció un ser desconocido -por el momento- llamado El Adversario que conquistó la tierra de los personajes de cuentos. Así, las Fábulas tuvieron que huir para no ser asesinadas. Y llegaron... al mundo real. Y en el mundo real se integraron en la sociedad mundana, con un gobierno propio en la sombra.

Así, nos podemos encontrar al Rey Cole (mmm... no conozco este personaje, pero si lo ponemos en inglés sale King Cole... ¿algo que ver con Nat 'King' Cole?), al detective Lobo Feroz, al aristócrata Barbazul, a Bella y su marido Bestia, a la directora de operaciones Blancanieves, su hermana Rosa Roja y el novio de ésta, Jack el de las habichuelas mágicas, al promíscuo vividor Príncipe Azul... Referencias hay mil, y es prácticamente imposible pillarlas todas.

Vale, queda claro que el trasfondo del cómic es buenísimo. ¿Y la historia? Pues también. Un buen día, Jack va a ver al Lobo feroz para decirle que Rosa no está en su apartamento, pero que en él hay sangre por todas partes... y es sangre de Rosa. ¿Está viva o muerta? ¿Quién ha sido el asesino? ¿Por qué? Nos desarrolla una historia detectivesca de lo más clásica, acabando con la resolución del crimen en la típica "escena de salón".

Valoración final: Si no lo tienes, ¿a qué esperas? Pincha sobre la portada y cómpratelo ya.

Se busca

La gran sorpresa. De todas las novedades del salón, esta es sin duda la que ha dado la campanada. No sé si por su calidad o porque no me esperaba una mierda de ella... La verdad es que ni siquiera me la pillé en su día. La compré esta semana, un mes después del salón. Y, oye, la caña.

Empieza la historia contándonos la vida de Wesley Gibson, el patán de clase media más miserable que jamás hayas conocido. Su jefa es una lesbiana negra gorda con una mala hostia proporcional a su repugnante masa. Su novia es un putón que le pone los cuernos con su mejor amigo. Cuando llega a su casa, una panda de macarras sudacas le insulta y le escupe casi todos los días. ¿Y qué hace Wesley para enfrentarse a esta vida? Sonreír a la puta gorda de su jefa, no decirle nada a su novia, quedar con su "mejor amigo" a comer en un restaurante coreano cuando no se está follando al putón que tiene en casa, ignorar a los sudacas... Y pedir bocadillos de salmón con hojas de mostaza y mayonesa de wasabi. Lo dicho, un patán miserable. Y un día llega una tipa que está buenísima y responde al sugerente nombre de "zorra" a ofrecerle un cambio en su vida. Nada de pijadas de convertirle en un hombre de éxito dentro de la sociedad capitalista, qué va... Viene a contarle que su padre, el Asesino, uno de los mayores supervillanos que jamás han existido, ha muerto. Y le nombra su único heredero, siempre y cuando acepte convertirse en el nuevo Asesino. La verdad es que es complicado convertirte en un psycho-killer sin escrúpulos cuando eres un gilipollas pacifista y vegetariano. El primer paso es gritar "que os den por el culo" a la puta gorda de tu jefa y al resto de imbéciles que tienes alrededor, y a partir de ahí mandar al carajo toda tu vida...

Informándome por la web, he visto varios sitios que describen Wanted como el Watchmen de los supervillanos.

Je. Como gracia está bien.

Wanted es un tebeo muy bien escrito por Mark Millar, impecablemente narrado por J.G. Jones (aunque a nivel puramente gráfico me pareció que Marvel Boy estaba bastante mejor), muy divertido de leer con un par de puntos sorprendentes. Pero no pasa de ser una macarrada simpática. Como casi todo lo que hace Millar. No cuenta nada nuevo (¿supervillanos dominando el mundo? El caso más reciente es Empire, de Mark Waid), pero lo que cuenta, lo hace muy bien.

Punto a tener en cuenta: casi todos los personajes de la historia se les puede asimilar a un personaje del Universo DC. Así, Rictus es el Joker. El Asesino me recuerda bastante a Deathstroke. El duende de la 7ª dimensión es, obviamente, Mr. Mxyzptlk. El jefe del Asesino podría ser un Luthor pre-Crisis.

Mira, resulta que los personajes de Watchmen eran versiones de los héroes de la Charlton (Blue Beetle, Capitán Atom, Nightshade...). Al final resulta que Se Busca sí tiene relación con Watchmen... jejeje...

Pesadillas

En diciembre de 2003 Norma lanza el primer número de la colección Sensei Manga, una nueva línea de manga adulto. Año y medio después me sigo preguntando cuál será el segundo número de la colección.

Se trata de la obra que debió plantar el germen de Akira en Katsuhiro Otomo. A saber, tenemos un entorno que oprime a los personajes, gente solitaria y sin familia, enfrentamientos de poderes psíquicos y grandes escenas de destrucción. La historia se desarrolla en lo que deben ser una especie de equivalente a nuestras VPO, pero a lo bestia. Una serie de edificios, prácticamente unos encima de otros, con multitud de viviendas en cada uno, que forman un laberinto de hormigón que parece tener personalidad propia. Allí se están produciendo una serie de muertes y suicidios inexplicables y la policía no sabe por dónde llevar la investigación. En esta situación se mudará a los edificios la familia de Etsuko, una niña que nada más llegar notará algo raro en Cho-San, un viejecito sin familia que se pasa los días sentado en un banco del parque. De aquí lo que sigue es un desarrollo duro y violento, con un final que te deja un regusto amargo. Otomo en un maestro dibujando edificios, planificando el movimiento de los personajes por la escena, y reflejando expresiones. No extraña que su salto al cine fuera tan exitoso. Hay momentos del tomo que valdrían como storyboard si algún día hacen la película. El muy cabrón llega a conseguir que la muerte de un personaje despreciable te importe y ponga los pelos de punta. Y eso no lo hace un dibujante cualquiera.

Eso sí, la historia no llega mucho más allá de mostrar un enfrentamiento y la destrucción en que resulta. Poco se nos cuenta de las motivaciones de los personajes, lo que por otro lado hace que todo quede con un aire más irreal y remita al título original, Domu (sueño de niños).

Patrulla X: Ella está con los ángeles

Normalmente, cuando se juntan varios factores negativos en cualquier ámbito de la vida, se acaba consiguiendo un despropósito de marca mayor. En la saga que nos ocupa, tenemos a Bill Jemas, capitoste supremo de la Marvel en la época y responsable de Marville y Namor, imponiendo al guionista de Uncanny X-Men, Chuck Austen, responsable de perpetrar entre otros una aberración como Los Draco, hacer en esta serie una versión mutante de Romeo y Julieta.

Y el resultado es... sorprendentemente, una de las sagas mutantes que más he disfrutado recientemente. Señoras y señores, con ustedes, Ella está con los ángeles.

Esta es una historia en 5 partes, publicada en España en los números 110 al 112 de Patrulla X de Panini. El responsable del guión es, como ya he dicho antes, Chuck Austen. Gran especialista en meter la pata hasta el cuello, fue ganador del PicADLO! 2005 al guionista más pertinaz, con un meritorio 64% de los votos. Si me compré esta saga fue por el dibujante, Salvador Larroca. Sí, me encanta este tipo. Me parece el mejor dibujante español dentro del mainstream americano (sí, más que Pacheco, ¿qué pasa?). Además, el entintador es Danny Miki, en sus orígenes discípulo del Gran Maestro Rob!.

La historia que nos cuenta es un tanto simplona, pero bien llevada. Los Hombres X van a Kentucky de visita a casa de la familia Guthrie (la de Sam "Bala de cañón" y Paige "Vaina"). Esta familia está enemistada desde tiempos inmemoriales con la familia Cabot. Y allí, entre tanto paleto, hay una bella historia de amor condenada al fracaso desde el primer momento... Un Guthrie con una Cabot.

Así que esto es lo que vamos a ver. Como quería Bill Jemas, un Romeo y Julieta con mutantes. Aderezado con la tradicional dosis de racismo (contra mutantes y negros, que aquí no se escapa ni el Tato) e hipertecnología. Inesperada y sorprendentemente bien contada.

Si acaso un pero: Parece que TODOS los hijos de Lucinda Guthrie son mutantes. ¿Qué tiene esta mujer en el útero? ¿Una sucursal de Chernobyl?

(Detalle hortera: la primera vez que me la leí del tirón, se me saltaron los lagrimones... sensible que es uno cuando se pone)

Chuck, te has redimido de todas tus paridas anteriores con esta saga.

Salva, eres cojonudo. Estoy deseando leer tus X-Men con Peter Milligan. Y que sepas que tu etapa en los 4F con Claremont es la etapa que más he disfrutado de esos personajes. Sí más que la de Byrne. Rarito que es uno...

Vimanarama

Grant Morrison inicia su contrato en exclusiva con DC con esta miniserie de tres números dibujada por Philip Bond.

Ali es hijo de un inmigrante paquistaní, vive con su familia en Bradford, y tiene todas las papeletas para ser un perdedor más. Su padre ha concertado su matrimonio a sus espaldas y su prometida, Sofia, está a punto de llegar. Ali cree que si no es guapa será signo de que Dios le odia por lo que se suicidará. Sin comerlo ni beberlo, acabará liberando unos oscuros demonios de la Atlántida encerrados durante 6000 años, e invocará a los semidioses (el Ultrahadeen) que los vencieron. Estos se pensarán dos veces el ayudar a los humanos al ver lo que han hecho con el mundo mientras ellos estaban batallando en otros planos de existencia. A partir de aquí, aventuras, comedia, romance, algo de psicodelia-islámica, y algo de reflexión sobre la situación de la sociedad actual. Morrison contaba en una entrevista a Newsarama que el origen de esta historia se encuentra en el 9/11, cuando empezó a leer sobre la cultura musulmana en un esfuerzo por comprender la situación política y religiosa con más claridad. Descubrió todas las fábulas mitológicas sobre el imperio de Rama y sus máquinas voladoras, los vimanas, y empezó a barruntar un argumento situado en un entorno puramente musulmán. Su aire provocador sale cuando dice: “Islam frowns on representational art and I’d imagine that, for some sects, comics are possibly the most blasphemous art form imaginable. I just liked the idea of taking all the pomp and high holiness of one of the world's great religions...and turning it into a Jack Kirby comic.” Personalmente me encanta esa idea que se intuye de intolerancia con los intolerantes.

Si hubiera leído este cómic hace justo una semana, lo habría relacionado en parte con La Guerra de los Mundos de Spielberg, donde una fuerza exterior ataca a la humanidad con la idea de conquistar la Tierra. Desgraciadamente, los ataques terroristas en Londres ocurridos hace cinco días nos vuelven a conducir al origen del argumento que comentaba Morrison, y más teniendo en cuenta las escenas de destrucción londinense que nos muestra Bond.

Qué extraña sensación provoca leer esas páginas y descubrir que el horror se puede hacer realidad en cualquier momento.

Emma Frost: Enseñanza Superior

La verdad, no sé ni por qué me compré este tomo cuando salió. Supongo que porque era uno de los primeros tebeos que editaba Panini en España y tenía curiosidad por saber qué me iba a encontrar de mano de los sustitutos de Planeta... Porque, la verdad, si ves la portada de Greg Horn, da toda la impresión de que es un tebeo para pajilleros irredentos...

Que sí, que la portada es magnífica, pero para un tebeo de mutantes es quizás demasiado... mmm... sensual.

El cómic en sí. Está guionizado por Karl Bollers y dibujado por Randy Green, ilustres desconocidos, pero que hacen una labor inesperadamente buena. El dibujo cumple, es eficaz. No es ninguna maravilla, pero se deja leer muy bien. Pero el guión me encanta.

Nos cuenta la historia de una Emma Frost adolescente, narrando en estos primeros 6 números de la serie el despertar de los poderes mutantes de la futura Reina Blanca. Ella es una niña con miedo a todo, estudiando en un internado femenino donde todas sus compañeras la desprecian por ser una niña demasiado rica, y con una familia donde tienes que medir cada palabra porque todo puede ser usado en tu contra...

A falta de leer los próximos números (la verdad, me gustaría que Panini editara otro tomo de esta serie), he de decir que la evolución de Emma me parece redonda. Que es normal que cualquiera que pase por lo que pasa esta niña acabe convertido en un manipulador como la nueva profesora de la Academia X. Por cierto, tiene tanto politiqueo que me ha inspirado un par de partidas para Vampiro.

Valoración: Muy recomendable.

Hulk: Discrepancias

Nuevo empujón en la trama que arrancó con la llegada de Jones al título del coloso esmeralda, pero viendo el resultado no sé si habría estado mejor seguir con el misterio sobre la identidad de Mr. Blue, porque la solución que se saca de la manga el guionista me parece de traca.

Eso sí, si desconectas del cerebro la función de acceso a la continuidad Marvel, el tomo es realmente entretenido. Un par de organizaciones secretas de las que no conocemos los objetivos finales se enfrentan para conseguir la sangre de Hulk una, y por evitarlo la otra. Veremos aparecer a Doc Samson, a Nadia Blonsky y a Sandra Verdugo, cada uno defendiendo sus intereses. Unos enjambres de bichos nos brindarán momentos que me traen Aliens a la cabeza. Explosiones, tiros, peleas, montañas desgarradas, mujeres con poca ropa, bases secretas destruidas… vamos que casi no hay respiro. Curiosamente el personaje menos relevante de la historia acaba siendo Bruce Banner, que parece un pelele que no sabe dónde está y al que todos mangonean a gusto (ven aquí, vete allá…). Mención especial para Mike Deodato Jr., que creo que se sale con un Hulk que aplasta de verdad y unos momentos en los que se juega con varias escenas paralelas que él sabe llevar fenomenalmente. Sentimientos encontrados me produce la etapa Jones en el Goliat Escarlata. Metamorfosista comentaba el otro día que le daba un poco igual la continuidad si la historia que se cuenta es buena. Yo no estoy del todo de acuerdo. Una buena historia debe saber jugar con todo el pasado que arrastran sus personajes, y si la intención es hacer tabula rasa e ignorar el trabajo de un montón de gente que ha estado ahí antes, ¿no será mejor arrancar una nueva colección para contar lo que realmente quieres? La impresión que me da esta etapa es que el guionista habría desarrollado la misma historia si le hubiesen encargado escribir Thor, Capitán América o cualquier otro título. Tan solo sería necesario cambiar un par de detallitos para parecer que se integra en el universo del personaje, cuando en realidad le da bastante igual de quién se trate.

Eso sí, el resultado está siendo una serie entretenida de leer, donde siguen quedando cosas en el aire que habrá que ver cómo se resuelven… pero no lo acabo de asimilar como Hulk.

Smax The Barbarian

¿Recuerdan ustedes Top Ten? ¿Cómo, que hay alguien que no? No me lo puedo creer... Con lo buena que es esa serie...

Veamos. Top 10 es una limitada de 12 números guionizada por Su Santidad Alan Moore y dibujada por Gene Ha y Zander Cannon. El estilo del dibujo era claramente de Ha, con lo que no sé qué es lo que hacía el otro tipo. La historia que nos contaba era algo a medio camino entre Canción Triste de Hill Street y una historia clásica de superhéroes. Estaba ambientada en una comisaría de una ciudad llamada Neopolis, donde los superhéroes son algo cotidiano.

Bien. Moore dijo que tenía intención de hacer una precuela (The 49ers, aún inédita) y una secuela, Smax The Barbarian.

Guionizada también por el Maestro, esta vez está dibujada a solas por Zander Cannon, y parece que queda bastante claro que lo que hizo en Top 10 eran los bocetos que luego embellecía Ha. Las composiciones de página son bastante similares.

Hay que destacar la multitud de detalles tontos que hay escondidos en prácticamente cada página, que no aportan nada a la historia pero son muy graciosos. Así, podemos ver camuflados por ahí varios Furbys, un tipo de Akira, un Cartman con la cara del Chef y la ropa de Kenny...

La historia es (sorprendentemente) una clásica historia de Fantasía Heroica. Nada policiaca. Encima, es una de las mejores historias de Fantasía que he leído en mi vida (tengamos en cuenta que es un género que no soporto habitualmente). Jeff Smax, un gigante azulado hijo de un ogro y una guerrera, tiene que volver a su mundo natal para asistir al funeral de su tío adoptivo, un enano. Y allí se ve empujado a iniciar una cacería de un dragón, Fulgor Matutino, junto con su compañera de Neopolis, Juguetera, su hermana, un elfo y tres enanos adictos a los juegos de rol de fantasía (en un mundo de elfos y dragones, los juegos de fantasía se ambientan en la sección de electrodomésticos de un centro comercial).

Muy recomendable. Tanto para fans de Moore, como para los que les gustó Top 10, como para los tradicionales seguidores de la Fantasía Heroica.

Alan Moore’s The Courtyard

Por lo que entiendo al mirar los créditos, esto se debió hacer más o menos así: se toma una historia del barbas, se la pasas a Antony Johnson para que la adapte a un guión de cómic, y Jacen Burrows se encarga de dibujarlo todo, pero eso sí, en el título se pone el nombre de Alan Moore bien grande para que a nadie se le pase por alto en la tienda. Visto así, esto puede parecer una maniobra un tanto interesada para sacar el máximo provecho de un relato de Moore.

El resultado, un tebeo a la manera de Lovecraft, sin más pretensiones que contar una historia a la manera de Lovecraft, y sin ir más allá que en cualquier relato de Lovecraft. Aparecen todos los elementos que suelen estar presentes en los relatos del americano, un tipo solitario, un ambiente enrarecido y opresivo por momentos, una revelación cósmica final en la que se descubren dioses y culturas arcanas olvidadas durante eones, y la sensación de lo pequeños que somos respecto a lo que desconocemos. El argumento nos sitúa en la zona más cutre de Brooklyn para seguir a un agente federal de incógnito llevando a cabo la investigación de una serie de asesinatos cometidos con un patrón similar, pero sin aparente relación entre los tres sospechosos confesos que tienen. Él un experto en teoría de anomalías, lo que significa establecer relaciones cruzadas en base a los datos que no encajan en los perfiles de que disponen. Todo esto le lleva al nuevo Club Zothique, donde asistirá a un concierto en el que una nueva droga, el aklo (sí, AKLO!), parece ser la clave que le falta para unir los crímenes. El dibujo de Jacen Burrows me recuerda constantemente a Steve Dillon, y para narrar la historia ha utilizado una composición a base de dos viñetas verticales de igual tamaño en cada página. Sólo se rompe esta composición al final cuando se nos revela la naturaleza del misterio y nos vemos transportados a terrenos habitados por horrores protervos. El resultado me gusta, no se anda por las ramas y no pretende ser más de lo que es, un relato de horror sencillito pero bien contado.

Superman: Legado

Y llegó un momento en el que murieron infinitos mundos, sólo sobrevivió uno. Y a ese acontecimiento se le llamó Crisis en Tierras Infinitas.

Y en el mundo que sobrevivió, se redefinió el origen de los superhéroes que llevaban danzando por las páginas de los comics desde los años 30-40.

Y Superman fue bendecido con John Byrne en estado de gracia. Un granjero de Smallville, Kansas se va a la gran ciudad a hacer el bien como Kal-El de Krypton y a currar de periodista como Clark Kent.

Y allí se encontró con Lex Luthor, un despiadado hombre de negocios manipulador y con tanta pasta y contactos que serías incapaz de conseguirlo.

Y casi 20 años después, llegan Mark Waid y Leinil Francis Yu y lo tiran todo a tomar por el culo. Señoras y señores, con ustedes, Superman: Legado.

Vamos a ver, seamos serios. Nunca he sido un fanático de la continuidad. Con que las historias que me cuenten sean buenas, suele bastar. Pero...

Me explico. En esta historia, la primera demostración pública de los poderes que tiene el granjero no es en Metrópolis salvando un avión. Es en África, intentando solucionar viejas disputas tribales en no sé qué país. Clark se fue de Smallville a los 18 intentando hacer el bien en el mundo, yendo a Metrópolis a los 25.

Y Lex también estuvo viviendo en Smallville. Y los paletos de allí le despreciaban porque era demasiado inteligente, lo cual fraguó su carácter de bastardo con pintas. Además, ahora Lex no es un hombre de negocios. No sólo, al menos. Su profesión es "astrobiólogo". Toma esa. Y es capaz de predecir las jugadas que va a hacer cada equipo en un partido de fútbol americano. Con dos cojones. ¿Seguro que este Lex adolescente no es Brainiac?

No, señor, esto no es así. Pégale la etiqueta de "otros mundos", sácalo como "el origen secreto del Superman de la serie de Smallville", o cualquier otra moñada que se te ocurra y colará. Incluso es una historia agradable que se deja leer muy bien. Pero no me cueles esto como el origen revisado de Superman dentro de continuidad, porque me encabrono.

Aunque claro, teniendo en cuenta que ya tenemos por ahí danzando a Supergirl y a Krypto...

Sobre los autores.

Mark Waid es capaz de lo mejor y de lo peor. Su etapa en Capitán América junto a Ron Garney es de lo mejor que recuerdo del personaje. Su etapa en los 4F me deja muy frío. Esto está a medio camino.

Leinil Francis Yu es un dibujante que, personalmente, me recuerda mucho a Mignola primera época. Ya sabes, Mundo de Krypton, Phantom Stranger y todo eso. Por lo visto, hay gente que dice que le recuerda a Travis Charest. Ya le gustaría, aunque algún toque puntual sí que le veo. Eso sí, hace unos pin-ups preciosos, pero la narrativa no es lo suyo.

¿Merece la pena? No sé. Son 36 euros la edición de Norma. Quizás una futurible edición de Planeta...

Peleas de enamorados

Bienhallados, fieles lectores. Tras una semana de vacaciones en la que La Librería ha estado en las capaces manos de scarvenger y Uriondo (salvo el interludio puntual de Zits), vuelvo a la carga.

Este comic que nos ocupa hoy es bastante curioso. Publicado por Oni Press (la misma editorial que sacó los tebeos de Kevin Smith basados en Jay y Bob y demás tarados de sus pelis), nos llega a España de la mano de Norma Editorial. La primera impresión que nos da es que es claramente un slice of life gafapastil al 100%. De hecho, en la contraportada del tomo nos dicen que el autor, Andi Watson es “uno de los autores más importantes del slice of life norteamericano”. Pero mientras lo leía no podía evitar pensar en series como Marvels, Astro City o Powers… No en vano, según dice la mini-bio del autor que se incluye en este cómic, ha guionizado Hellboy, Buffy, y otras series de Marvel y DC. Así que parece que al amigo le gustan los tipos en mallas.

Peleas de enamorados nos cuenta un trozo de la vida de Jack y Nora, dibujante de cómics él y ella periodista amarilla, ambos especializados en superhéroes, y ambos centrados en un héroe real llamado Flamer (de poderes flamígeros, ¡oh, sorpresa!). El objetivo de él es ensalzar su figura, mientras que ella pretende tirarle por tierra.

¿Qué nos vamos a encontrar? Personas reales, con sus (muchas) miserias de día a día. Relaciones y sus (muchos) problemas. Celos (muchos). Encuentros y (muchos) desencuentros. Y un gato muy cabrón (mucho, también).

¿Recomendable? A mí me ha gustado. Y dado que en la portada pone “Vol.1” y tengo intención de comprarme como mínimo el vol.2, supongo que sí… Si te ha gustado Blankets, no te lo pierdas, desde luego. Espera, ¿hay alguien a quien no ha gustado Blankets…?

Feria de monstruos

En la película Freaks, nos metíamos en la vida de un circo ambulante en el que aparte de las tradicionales atracciones de payasos, equilibristas, amazonas, etc., había una cohorte de personas con todo tipo de taras, físicas y mentales, que parecían dar nombre al film (freak=monstruo). Veíamos como en la convivencia diaria existían dos grupos estancos, los normales y los monstruos, y asistíamos a los intentos de un enano por parecer normal a base de cortejar a la estrella femenina, y cómo esta se dejaba querer con la única intención de echar mano al bolsillo del pobre enamorado. Todo acababa en un aparente final feliz, en el que cada uno recibe lo que merece, pero también con la inquietante impresión de que todos son (somos) monstruos en mayor o menor medida. Bastantes años después Bruce Jones y Bernie Wrightson se juntaron para contar una historia claramente inspirada en la película.

Un hombre se dedica a recorrer los pueblos con un carromato en el que muestra a seres deformes, rechazados por sus familias y a los que él ha acogido y ofrecido un hogar. Este espectáculo ambulante acaba formando una extraña pero bien avenida familia, donde los monstruos encuentran un lugar en el que son aceptados y comprendidos. Pero cuando todo parece ir mejor, la tragedia se desencadenará y el infierno se abatirá sobre estos personajes. La historia no tiene tanta miga como la película, y la veo bastante forzada, por ejemplo no me encajan las edades de los personajes (¿cuántos años debería tener Valker al final de historia? ¿Y Celia?), y el desenlace (similar al de la película) no produce la misma sorpresa porque te lo ves venir. Dato curioso es que al igual que en el film, será un narrador el que introduzca, cuente y despida la historia. Jones afirma que al escribir la historia no había visto la obra de Browning… y me lo puedo creer, pero entonces está claro que Wrightson no sólo la había visto, sino que se la sabía de memoria, porque además de las similitudes de la historia, muchos de los tarados que aparecen son más que parecidos, eso sí, los principales como Deja, la chica-rana, y Robin, el chico-pájaro, no tienen un correspondiente claro en la peli (que yo recuerde). Dejando inspiraciones aparte, el dibujo es una gloria de ver y creo que si se eliminasen el 80% de los textos la historia se seguiría entendiendo perfectamente (si no mejor).

Además en el álbum que ha editado Planeta aparecen otras tres historias más cortas: ¡Uno de más! (donde un freak llega a un pueblo en el que no es muy bien recibido); La tarea (con un aire Conan); y Nosferatu (en 2 hojas resumen la película de Murnau).