¡Nos hemos mudado!

Pues sí, finalmente la migración ha sido un éxito y nuestras 220 reseñas ya están operativas en la nueva página: http://libreria.blogomundo.com Myca me ha encargado escribir el post de despedida ya que he sido yo la artífice de la migración. Así que si os gusta el resultado podéis decírmelo. Si no... ejem... A partir de ahora nos hospedaremos en Blogomundo, una comunidad -por ahora privada- en la que también estaban ya algunos de nuestros blogs personales. Y como novedad, nos pasamos al Wordpress 2.0, que se supone que es la maravilla de París. ¿Por qué nos vamos? Pues porque sí. Porque en mi humilde opinión una página con hosting propio, totalmente personalizable y encima con wordpress es lo mínimo que nos merecemos. Por supuesto agradecemos a Blogger su apoyo indiscutible durante nuestros inicios :-) Solo me queda dar la enhorabuena a los premiados en la Cárcel de Papel e instaros a que visitéis la nueva librería.

Dark Water

(Pincha en la imagen para agrandar)

Recuerdo hace unos años cuando vi en DVD la peli de The Ring. La japonesa. Vamos, para entendernos, Ringu. El desarrollo de la película me pareció correcto, sin más. Pero cuando llegó el final... se me pusieron los pelos como escarpias. Y además estuve varias semanas que si llegaba a casa y no había nadie en el salón, se me escapaba una mirada de desconfianza hacia la tele apagada. ¿Una nueva era en el cine de terror? Eso parecía. Teniendo en cuenta que hacía la tela de años que no conseguía acojonarme ninguna película (Al Final De La Escalera y la puta pelotita mojada), lo más que conseguía del terror occidental era algún sobresalto puntual (los típicos sustos de Viernes 13 y derivados) o en el mejor de los casos, una sensación de incomodidad (como en Pesadilla en Elm Street Parte 1). Y de repente, me vi acojonado de nuevo. Se me había olvidado cómo era el miedo, mira tú. Pero... no es oro todo lo que florece. The Ring, después La Maldición, después The Eye... Me está empezando a dar la impresión de que todas las historias de terror japonés giran alrededor del mismo esquema pregenerado. Sí, es cierto. Es un esquema novedoso, pero que se agota muy rápido. Quizás la única sorpresa que he recibido en el género últimamente fue Uzumaki, basada en el manga de Junji Ito. Fundamentalmente, porque el manga del que proviene es una de las cosas más raras y enfermizas a las que me he enfrentado. Y tras esta enorme introducción, vamos a lo que nos ocupa.

Hacía mucho que yo no compraba un manga por mi propia (y exclusiva) voluntad. Pues tal que desde el mencionado Uzumaki. Y al ver hace un par de semanas en Viñetas este tomo... Pues piqué. Había oído hablar de la película (de todo, oye, desde que es muy buena hasta que es un forro de espanto), y la portada hay que reconocer que es cojonuda... Pues empecemos una nueva serie de manga.

Pero va a ser que no, que no es una serie. Es un tomo único, y encima dividido en cuatro historias, todas ellas a cargo de Koji Suzuki al guión y Meimu al dibujo. El guionista no sé ni quién es, y el dibujante es el que hizo el manga de la Maldición 2 y Gasaraki. Además, las cuatro historias parecen ser adaptaciones de algún libro de terror japonés.

Bueno. ¿Merece la pena? Yo diría que sí. Me lo he pasado bien leyéndolo. Quizás se eche en falta más profundidad, algo en plan Uzumaki. No sé, quizás habría quedado bien si hubieran ambientado todas estas historias en un entorno común. ¿Acojona? Puessss... No sé, supongo que si te asusta lo de la madre de Bambi... No, en serio, es una historia tensa y tal, pero podríamos decir que el terror japonés ya ha perdido la capacidad de maravillarme. Incluso hay alguna historia en la que sale la chica con los pelos por la cara como en The Ring y La Maldición (¿ah? ¿que no es la misma? ¿en serio?)

Mira, son casi 9 euros. Tú verás lo que haces. No está mal, pero no mata.

Pues hala, ya he reseñado un manga. ¿Contentas, niñas?

El bate mágico

Viernes, 27 de enero. 19:30. La Semana de Firmas Invitadas de la Librería del Metamorfosista acaba de terminar con un curioso balance: Seis reseñas invitadas, divididas en tres de manga y tres de material clásico americano. Sin duda es una señal que nos manda la tebeosfera. Quieren más manga y más clásicos de esos de los que ya nadie sabe ni de qué color eran realmente. Pues bien, dado me encuentro en mi librería habitual y no hay señales de nuevos números de Hellblazer, la Doom Patrol o la JLA/JLE, parece que es el momento de encaminar mis pasos a la sección de manga. Echo un vistazo a estanterías rebosando con hileras de colecciones enteras de tomos. Me abruma el colorido y la audacia de las tipografías empleadas. Montañas de tomitos ordenados del uno al infinito que me lanzan amenazas directamente al centro del cerebro: “no me compres que estoy orientado a un público preescolar femenino”, “a mí tampoco que soy para gafapastas”, “a mi sólo me lee un público es emo-gay, ¿qué pensarán de ti si te ven comprándome?”. La intimidación funciona y me echo atrás ante la posibilidad de adquirir inconscientemente un tebeo orientado a marujas que hacen ganchillo. A ver si en la parte de novedades es más fácil escoger algo… Uffff, aquí es incluso peor. Series ya comenzadas, por el número 16 o más. Veo alguna con el número 2 ó 3, ¡mierda! ¿Es que no ha empezado ninguna colección este mes? Hasta los X-Men se han renumerado en enero, ¿el manga no se renumera para aumentar las ventas? A punto de darme por vencido en mi intento de abrir la mente a nuevos horizontes algo capta mi atención. Sale un número 3 bien grande en la portada, pero me percato de que es parte del dibujo. En el lomo no hay ningún tipo de numeración así que debe ser un número único, justo lo que estoy buscando. La portada es un chico con uniforme de baseball y en posición de bateo. Sé que los manga deportivos son un género en sí mismos, y no se aprecian colores pastel o chillones en las sobrecubiertas así que debe ser un auténtico manga hetero-juvenil.

Comencemos el proceso de toma de decisión de compra: -Precio: 6.95 €, OK. -Autor: Gosho Aoyama. Podría decir que me suena de algo, pero puede ser tanto porque el tío es realmente famoso como porque me parece que todos los orientales se llaman igual. -Aspecto interior… Cielos, ¡qué horror! es en B/N. Pero un B/N horrible. Agresivo. Parece que hubiesen aplicado la tinta sobre el papel utilizando un cañón antiaéreo. Si fuera un gafapasta ahora mismo me iba a La Carcel de Papel y mostraba mi indignación en un comment dejando bien claro que esto se lo va a comprar la madre del rotulista… pero en fin es de Planeta y parece que ellos son así y tal. -Un vistazo rápido a la esquina de la última página revela las mágicas letras F-I-N, así que se confirma que es un tomo unitario. Y hay un breve artículo con terminología de Baseball y semblanzas de jugadores históricos que aparecen en la trama. Otro punto a favor. -Decisión final: ¡Bah! Me lo llevo. La historia trata de un chaval que juega en el equipo de baseball del instituto. Se llama Shigeo Nagashima, y da la casualidad de que es el mismo nombre que el de un legendario jugador japonés. El problema es que el joven Shigeo es un manta y por mucho que entrena no consigue batear una bola en condiciones. Además los de su equipo, con algo de recochineo, le han colocado en la posición más importante del equipo y el público no para de reírse ante sus desastrosas estadísticas. Todo cambiará un día que cae en sus manos un bate divino con el que puede golpear cualquier bola que le lancen. La gracia está en que, como todo en la vida, usar el bate tendrá su precio. Confieso que la primera mitad de la historia me dejó alucinado ante el mensaje que transmite. No importa cuanto te esfuerces, no servirá de nada. Tu salvación sólo puede pasar por un amuleto mágico que resuelva tus problemas. ¡Toma ya qué audacia! Vaya manera más rara que tienen en Japón de tratar a la juventud. Desgraciadamente al final todo va cambiando y se lanza un mensaje un poco más positivo, y también más previsible. Nuestro protagonista irá evolucionando partido a partido para acabar convertido en un mejor jugador tanto individual como colectivamente, y ayudando a sus compañeros a superarse. El resto lo he visto como la típica historia japonesa-deportiva (típica para alguien que sólo vio lo de Campeones, claro). Apenas existe un desarrollo de los personajes fuera de los encuentros deportivos, algo que yo echo de menos, y todo acaba siendo un enfrentamiento tras otro pero aumentando la dificultad del contrario (mira, como en un videojuego). Hay que reconocer la habilidad de Aoyama para hacer los encuentros emocionantes, incluso para alguien que no tiene ni idea de las reglas. Hay lanzamientos supersónicos, bateos que se incrustan en los muros del estadio y afortunadamente los partidos no se eternizan como lo hacían los combates de Dragon Ball Z, así que no te llegas a cansar y todo se lee de un tirón. Un tirón agradable, pero poco más. En fin, que para ser la primera incursión en terrenos de la actualizad manga se puede calificar de experiencia positiva. Seguiremos inform… digo… reseñando. PD: al revisar en casa los boletines de novedades de Planeta me entero que esto no era novedad ni nada. Salió en noviembre.

PD 2: por ese mismo boletín me entero que el autor es el de Detective Conan. No he leído nada de esa serie, pero al menos conocía su existencia. Esto me lleva a convencerme de la imposibilidad de que el nombre del autor me sonase previamente así que, efectivamente, todos los nombres de asiáticos me suenan igual.

Los Nuevos Vengadores nº 1

Lo mío tiene delito. Suelo coincidir bastante con Pedro García en UTCON. Aún así, después de que él pusiera verde este número, piqué como un pardillo y me lo compré. ¿Por qué? Pues no sé, la verdad. Supongo que después de haberme tragado la etapa de Austen, el Desunidos y la madre que lo parió (y haber puesto verde a Claremont por lo de Excalibur), quería ver hacia dónde llevaba tal sarta de despropósitos. Y por lo visto, lleva a despropósitos más gordos. Veamos. La reaparición de Magneto nos lleva a Excalibur. La locura de Wanda nos lleva a House of M (también convenientemente vilipendiada aquí) Y la disolución de los Vengadores nos lleva a este número uno de los Nuevos Vengadores. Que tiene las mismas ventajas y las mismas desventajas de House Of M: Es Bendis. ¿Qué quiere decir eso? Pues que lo que te cuenta está muy bien contado. Pero es que estoy harto de este tipo. A estas alturas, la única colección suya que sigo es Daredevil (y, a diferencia de Pedro, a mí sí me gusta). No le soporto. ¿Os resumo el argumento? Hay un apagón en una carcel de supervillanos. Ya está. No cuenta nada más. Sí, alguna cosilla tangencial, como quién ha montado el apagón y qué héroes aparecen por allí. Coño, pero es que ni siquiera hay una fuga. No llega todavía. Punto positivo: Hay una referencia a Alias, serie que me encantó. Luke Cage cara a cara con el Hombre Púrpura. ¿Qué hago? ¿Sigo la serie hasta que acabe la saga? ¿O hago como con Excalibur y House of M, que se lo compre su santa madre? Desde luego, con tantos tebeos como le estoy encargando a su santa madre no sé si le va a llegar la pensión a fin de mes.

Outsiders: Pasar Lista

Parece ser que los chicos de Bizacoras han organizado algo llamado la semana internacional del traje de gorila. Y bueno, dado que no piden que se incluyan fotos de Melody, vamos a poner gorilas en la Librería.Problema: en este prepotente blog nos dedicamos única y exclusivamente a las reseñas. Más del 95% de nuestros posts lo son. Así que... ¿cómo demonios meter gorilas y no ser infieles al espíritu del blog...?

Fácil. Reseñando un tebeo en el que salgan gorilas. ¿Y cuál es el gorila más famoso de la historia del cómic? Evidentemente, Gorila Grodd. Igual me sale algún marvel zombie con que en la Marvel hay otro más famoso... pero que les zurzan. Nadie se acerca a la sombra de Gorilla Grodd.

Ahora, el tema es sacar un tebeo donde salga Gorila Grodd. Flash es la elección obvia, pero ya tenemos varios tomos de Flash reseñados recientemente. Así que me pasaron dos por la cabeza. O bien la última saga de JSA (la del ultrahumanita, que salen gorilas por todas partes), o la primera saga de Outsiders. Pues mira, teniendo en cuenta que es el primer tebeo DC que vemos en grapa desde tiempos de Zinco, va a ser éste. Allá vamos.Recordaba que había una serie de los 80 llamada Batman y los Outsiders... pero no os voy a dar la brasa con lo que esa serie supuso para mí, porque no supuso absolutamente nada. Nunca la leí. Así que era terreno nuevo. ¿Qué sabía de esta serie, entonces? Que la guioniza Judd Winnick, un tipo que hizo unos números en Green Arrow que me gustaron mogollón. Que la dibujaba Tom Raney, un tipo que pasó por alguna serie de mutantes en los 90 al que no soportaba pero todo el mundo decía que había mejorado un huevo. Y que era una secuela de Día De Graduación, crossover en el que se mezclaban los Titanes y Young Justice y salían dos grupos nuevos. Por un lado, los Jóvenes Titanes de Geoff Johns y Mike McKone. Y por otro, este tebeo en el que salen gorilas en la primera saga. No tengo, como ya he dicho, ni puta idea de quiénes eran los Outsiders originales. Bueno, estaba Batman. Y creo recordar que Metamorfo también. Aquí tenemos a...

• Nightwing. Creo que no necesita presentación. No quiere saber nada de un nuevo grupo. Está hecho polvo por la muerte de Donna Troy. Y cada día se parece más a Batman.
• Arsenal. El que era Speedy. El ayudante yonki de Green Arrow en los 70. Es el que recluta al grupo y convence a Nightwing.
• Trueno. Anissa Pierce, superhéroe de segunda generación. Jefferson Pierce, Relámpago Negro, es su padre. Es una chica muy dura.
• Grace. Una mala bestia femenina que curra de gorila (mira, otro gorila) en un garito de superhéroes.
• Metamorfo. No confundir con Metamorfosista, por mucho que estéis aquí. Está amnésico.
• Índigo. La androide que montó la de Dios es Cristo en Día de Graduación.
• Jade. La hija verde de Alan Scott. Por lo visto, es una ex de Kyle Rainer. Lo cual me parece enfermizo, liarse con un tipo que va siguiendo la estela de su padre.

¿Y qué tal está la serie? Floja. Los personajes no pasan de ser meros estereotipos. Además, para darle caché, sacan a malos importantes. Luthor, Joker, y Gorila Grodd. Los diálogos no dicen nada. Y Tom Raney, aunque ha mejorado mucho, sigue sin ser santo de mi devoción. ¿Veredicto? Puesss... allá cada cual. Por mi parte, dado que es la peor de las series de DC que estoy haciendo con mucha diferencia, me descuelgo. A años luz de Flash, JSA, JLA, Titanes o, que WWFan me perdone, del Wonder Woman de Rucka. Y, para despedirme, una imagen más clara de Gorila Grodd. Aunque ya habéis visto sus piños en la portada que hay más arriba.

Clásicos DC: Los Nuevos Titanes

Saludos a todos, que ya ha vuelto el blog a la normalidad. Vamos con la primera reseña después de la semanita de vacaciones que nos hemos tomado...

Clásicos DC: Los Nuevos Titanes nº 1 fue el primer tebeo que compré en este 2006 en el que estamos. Yo andaba por Burgos de vacaciones, justo antes de emprender viaje a Colonia... pero mi señora tenía que currar. Así que por ahí andaba yo el día 2 o 3, con un muermo monumental encima, sin ganas de leer nada que ya hubiera leído previamente. Me acerqué a Viñetas, la tienda en la que compro por allí, y estuve deambulando un rato. Bufff. No tenía ningún tebeo pendiente de comprar. No había salido nada nuevo. No me salía de las pelotas comprarme más números de la nueva Authority. Me sentía un tanto antisocial y no me apetecía quedar con nadie. Vale, tengo que comprarme algo. Algo que me llamara algo la atención... Venga, los Titanes de Wolfman y Pérez. Bueno, los Nuevos Titanes. ¿Qué sabía yo de los Titanes originales? Puesss... que eran Pre-Crisis, que salía Robin I (en calzoncillitos, como a Jotace le gusta), Kid Flash, Speedy (con un uniforme horroroso) y... ¿Aqualad? ¿Me dejo alguien más? Buf, ni lo sé ni me importa. Sabía también que había una nueva encarnación en la que faltaban Kid Flash, Speedy y Aqualad, y andaban metidos Cyborg, Starfire, Changeling, Raven y Jericho. Bueeeno, venga, un tebeo de aventurillas, aunque mira que me rechina el género adolescente... pero George Pérez siempre es agradable de leer. Y resulta que no está Jericho y todavía anda por aquí Kid Flash. Ah, y en los que yo había leído, Dick Grayson ya era Nightwing.

Supongo que ese cambio se forjará en estas páginas. Que una princesa alienígena voluptuosa te tire los tejos después de haber abandonado la universidad y te sigas haciendo llamar Petirrojo mientras pegas brincos con ese trajecito es, cuando menos, ridículo. ¿Y qué me encontré? Un tebeo de aventuras de adolescentes. Pero jodidamente entretenido. Un George Pérez que aún no ha mostrado todo de lo que es capaz, pero que apunta unas maneras extremadamente buenas. Un tebeo de superhéroes a la antigua usanza, de esos que te hacen abstraerte por completo de lo que tienes alrededor. Baste decir que me compré en cuanto tuve ocasión los tomos 2 y 3. Y oye, la cosa mejora y todo. ¿Algún pero? Veeenga, haré un esfuerzo. Hay algún pero con la traducción. Ya hemos visto en ADLO lo del monumental lío entre Pamela Anderson y el aceite de oliva, chapuza procedente de Olive Oyl. Otro. Meter a Bush. Vaaale, de eso ya hablaron otros. Pero a mí hay dos que me rechinan por todas partes... Por un lado, cada vez que algún personaje se quiere poner chulillo /coloquial con Starfire, la llama "Goldie". Alguien debería decirles que no es un nombre. Que se puede traducir. Y que se debería traducir por "la doradita" o algo similar, aludiendo al color de piel de la Princesa Koriand'r. ¿La otra? Una manía personal. Eso de "Hemos vuelto de la dimensión del carajo de la vela"... Argh. Errores menores (o mayores, según lo pijotas que sea cada cual) que hacen que desde aquí se recomiende su urgente adquisición por parte de todos aquellos que no tengan ninguna edición anterior. Ahí queda eso.

Finaliza la semana de firmas invitadas

Pues se acabó. ¿Qué os ha parecido la experiencia?

Personalmente, me ha encantado. Ha sido todo un placer ver cómo gente a la que suelo leer escribía en este blog. Así que... Gracias, Tete. Gracias, WWFan. Gracias, Josep.

Gracias, Eme A. Gracias, Jotace. Gracias, Pedro.

Y gracias a los demás que por uno u otro motivo no han podido colaborar. Espero que más adelante podamos contar con vuestra pluma (o vuestro teclado, para el caso). De hecho, el usuario "firma invitada" seguirá dado de alta por aquí... Por tanto, la semana que viene volveremos los prepotentes de siempre. Seguro que leeréis algo de scarvenger. Yo ya tengo preparadas un par de reseñas. Más que probablemente, Uriondo el recuperado ponga algo. Y luego están las niñas, Vampiresa y Revann. Supongo que si hay una conjunción de los astros que permita que el gran Cthulhu se alce de R'Lyeh, algo pondrán, jejeje... Lo dicho, gente. Un placer y nos leemos.

Pedro García presenta... The Life and Times of Scrooge McDuck

Hace ya mucho tiempo que en nuestro país nadie lee cómics Disney pero en la década de los 80 era normal encontrar en cualquier casa un Don Miki. Muchos de nosotros crecimos con el ratón Mickey y el pato Donald muy presentes en nuestras vida gracias a los tebeos y no a través de la pantalla grande. Cualquiera puede pensar que estos eran tebeos para niños pero realmente yo los calificaría para todas las edades. Hay historias que no aguantan el paso crítico a la madurez, eso está claro, pero otras se mantienen frescas y divertidas pasen los años que pasen.

La vida y obra del Tío Gilito narra... la vida y obra del Tío Gilito, desde su más tierna infancia, en la que veremos como gana su primer centavo, hasta el momento en que aparece por primera vez en un cómic Disney. Es decir, que estamos ante una especie de "Las historias jamás contadas del Tio Gilito"... pero bien hecho. Aquí no se busca la anécdota puntual e insustancial para sacarse 24 páginas de la manga. Lo que hace el autor, Don Rosa, es buscar todas las referencias que hizo Carl Barks en sus tebeos sobre el pasado del tío gilito y a partir de ahí va elaborando su propia historia. ¿ Y por qué Carl Barks ? Porque es el Dios de los patos, la persona que hizo las mejores historias con estos personajes que se pueden leer y que pueden ser comparadas con los mejores tebeos de la historia sin ningún problema. Puede que parezca una exageración pero si alguna vez os podéis hacer con sus tebeos veréis que no lo es, ni de lejos. La última que pudimos disfrutar por aquí fue la que se publicó en el coleccionable del As.

Así que Rosa con mucho orden y conciencia va cogiendo trocitos de historia y por aquí y por allá y nos serializa su vida en 12 partes que se publicaron en 1994 y que ganó el Eisner del año siguiente. ¿ Y qué nos encontramos ? Pues sobre todo historias de viajes, que es lo que más recuerda uno de estos patos. Tío Gilito recorre gran parte del mundo buscando hacerse rico y para ello visita cualquier atisbo de mina que vade oro que vaya apareciendo por el mundo. Como no, su primer Viaje le llevará a Estados Unidos, donde cualquier pato puede hacerse rico al estilo de vida americano. Pero nuestro pobre tío no tendrá todo la suerte del mundo y aunque conseguirá ganar algún dinero tendrá que seguir su viaje por los cinco continentes visitando prácticamente cualquier país habido y por haber.

La verdad es que el tomo está bastante divertido. Las primeras historias se hacen entretenidas y poco a poco te vas sintiendo más identificado con el personaje. Al principio se te hace un poco extraño ese ser tan alejado del Tío Gilito que todos conocemos, pero poco a poco, según se va haciendo mayor y su fortuna personal va creciendo vemos como cada vez más este pato se convierte en el ser huraño y despreciable que tan famoso se ha hecho. Particularmente emotivo son los últimos capítulos, a partir de que Gilito lleva a sus hermanas a Estados Unidos (¡ la madre de Donald!) y vemos como construye su famosa caja acorazada gigante. A partir de ahí empiezan a entrar en juego todos los elementos por todos conocidos: un Donald niño, la famosa piscina llena de dinero, el pueblo de PatoBurgo, etc. Toda esta parte de la historia es bastante emocionante y el último capítulo es el canto del Fénix de la colección, donde vemos a un Gilito viejo y aburrido del mundo que parece que está en los últimos días de su vida como un Ciudadano Kane cualquiera. La visita de su sobrino Donald y sus tres sobrinitos Jaimito, Juanito y Jorgito no le sacan de su letargo, pero el ataque de los Golfos Apandadores unidos al desprecio de Donald por el vejestorio hacen que el tío Gilito salga de su letargo para que se convierta en el personaje que todos conocemos. Y ahí es donde empieza su vida en los tebeos Disney.

He podido hacerme con esta historia en un TPB que es una auténtica delicia para todos los sentidos y del que deberían aprender editores del mundo entero. En él, el propio autor comenta después de cada capítulo de donde ha surgido la historia y que referencias ha tomado de los tebeos de Barks. También comenta como fue la edición del tebeo en otros países y se incluyen portadas de todas partes del mundo. ¿ De todas ? No, claro que no, nos falta una... ¡ España ! Donde los tebeos de Disney son una cosa del pasado. Así que la única manera de hacerse con esta historia es tirar de Previews, como yo hice, o de visitar cualquier tienda de tebeos en Internet. La verdad es que prácticamente se me caía la baba cuando el autor comenta que en Noruega, en Suecia o en Italia, es un tebeo realmente popular y que casi se los quitan de las manos en las tiendas. Pero lo mejor es que el propio autor está al tanto de todas estas ediciones e incluso comenta que algún editor extranjero encontró fallos en el tebeo que están corregidos en esta edición. Incluso en un ejercicio de metalenguaje vemos como aparece el premios Eisner que el tebeo ganó como uno de los cuadros que el tío Gilito posee. En definitiva, este tebeo es como la edición del director de un DVD, con todos sus extras y añadidos. Incluso hay un curioso juego en el que el autor incluye la palabra D.U.C.K. escondida en la portada y en la primera viñeta de cada historia y hace que el lector pase un rato buscando a ver donde la encuentra, revelando en el artículo al final de cada historia donde ha escondido las letras.

El verdadero nombre de Tío Gilito es Scrooge McDuck y es un personaje que poco a poco está cayendo en el olvido en nuestra historia. ¿ No sería bonito que alguna editorial recuperará todos estos tebeos que forman parte de la mejor historia del tebeo ? Si tenéis alguna oportunidad de haceros con este tebeo, no lo dudéis, es maravilloso.